Hvordan man tegner en vase - Trin-for-trin mesterlære for børn og voksne

At tegne en smuk vase med blomster kan være en udfordring, selv for de yngste kunstnere. Børn tegner ofte sådanne genstande som en hilsen til deres mødre, bedstemødre og pædagoger.

Vasen er en vigtig del af mange klassiske og abstrakte stilleben, arkitektoniske skitser og landskabsmalerier. Dette ukomplicerede indvendige objekt kan findes i næsten alle hjem og kan bruges til at lære at tegne fra livet.

Begynder tegning af en vase

Ved første øjekast ser det ud til, at du meget hurtigt og nemt kan tegne en vase, men i processen lærer nybegyndere kunstnere, hvordan man korrekt formidler volumen, symmetrisk form og lærer de grundlæggende regler for perspektiv på papiret.

De afrundede former af tilbehør hjælper dem med at forstå reglerne for lys- og skyggefordeling, og den erhvervede færdighed er ikke kun nyttig til at tegne stilleben, men også til at gå over til mere komplicerede former for kompositioner.

Tegningsprocedure

Enhver tegning begynder med et layout på et ark papir, kaldet en komposition. For at gøre dette skal et aflangt objekt placeres på en lodret hovedlinje, som er tegningens udgangspunkt. Tegn derefter vandrette linjer, der markerer bunden og toppen af vasen.

En yderligere horisontal markering opdeler blomstervaskens komplekse former i enkeltdele, såsom den runde bund og den indsnævrede hals.

På den måde lærer den nye kunstner med øjnene at bestemme proportionerne og forholdet mellem alle vaskens bestanddele, så vasen kommer til at fremstå så tæt på originalen som muligt på tegningen.

Når man tegner hjælpelinjer, bør man bruge en hård blyant, som ikke skal trykkes for meget, og som derefter let kan viskes ud med et viskelæder.

Når de vigtigste dimensionelle punkter er fundet på den foreløbige markering, kan de forbindes med glatte linjer, som skaber omridset af objektet. Perspektiviske elementer er brugt til at skabe ovalerne i bunden og halsen af vasen i forhold til bordets plan.

Barnets enkle tegning

Hvis børnene bliver udfordret til at tegne en dekorativ vase, er det vigtigt at forsøge at være kreative, selv om resultatet ikke er særlig vellykket og ligner originalen.

Komplekse proportioner af en genstand er gode til at øve sig, og det kan være, at tilbehøret ikke bliver symmetrisk nok første gang, men det vigtigste er, at tegningen er farverig og unik. For at arbejde med at tegne fra livet skal du bruge følgende ting:

• Almindelige blyanter med forskellige grader af blødhed og hårdhed - til skitsering og endelige skitser.
• En lineal til at konstruere objektets form.
• Et viskelæder til at slette unødvendige linjer.
• Farveblyanter, filtpenne eller maling.
• En sort tusch kan være nyttig til at tegne en udtryksfuld omrids efter farvelægning af en tegning.

En lineal kan bruges til at tegne alle lodrette og vandrette linjer, som derefter kan forbindes ved hovedpunkterne. En centimetermarkering på linealen hjælper med at skabe en symmetrisk base, så du senere kan forbinde hovedpunkterne i objektets form med flydende linjer.

Den øverste del af halsen og bunden af vasen skal være skitseret med ovaler for at vise volumen og passe ind i resten af omgivelserne, som er vist af en del af bordet, væggen, gardinerne og andre genstande, der udgør omgivelserne i malerierne.

Hvis vasen har dekorative mønstre og ornamenter på sig, kan disse også skitseres med en blyant og en lineal, og derefter kan du farvelægge den.

Når du har tegnet konturerne, kan du slette unødvendige linjer og skitsere skyggernes hovedplaceringer, som vil blive malet eller skraveret med en mørkere nuance.

Det er også vigtigt at vælge det lyseste sted på siden af vasen, hvor du vil lade højdepunkterne stå. Ved hjælp af skygger og højdepunkter får objekter mere realisme, skønhed og volumen i tegninger.

Maleri af en vase med blomster

Med den rigtige rækkefølge kan du male en vase med blomster på et bord med succes. Opgaven bliver vanskeligere, da bladstørrelsen skal passe perfekt til selve vasen og de blomster, der er placeret i den.

For at gøre dette skal du først skitsere vasinens grundlæggende dimensioner og placering og derefter beregne pladsen til blomsterne eller dekorative buketter af tørrede blade og grene.

Vasehalsen, hvorfra buketstænglerne skal komme ud, skal være let at skitsere med en blyant, så de overskydende streger på bagvæggen let kan fjernes, når blomsterne er tegnet.

Derefter laves der skitser af de enkelte elementer i buketten med placering i forgrunden og baggrunden. Daisy-formerne er tegnet som cirkler, hvor midten er fast, mens kanterne er opdelt i et væld af kronblade.

For at opnå en malerisk fremstilling skal blomsterne placeres i forskellige højder og med alle mulige hældninger.

Maling glasvaser

Der er altid masser af forskellige refleksioner, højdepunkter og striber i glasobjekter. Dette materiale er vanskeligt at gengive i en tegning, der udelukkende er baseret på teoretisk viden om skabelse af volumen gennem lys og skygge.

Almindeligt gennemsigtigt glas kan danne grundlag for tegningen af en sort/hvid vase. Vanskeligheden er, at de gennemsigtige vægge ikke kun giver dig mulighed for at se hele den indre struktur af vasen, men også tilstrækkeligt forvrænge den reelle størrelse og proportioner af objekter.

Glassets tykkelse får bunden af objektet til at se forvrænget og endda lidt sløret ud. Blændingen på den forreste væg reflekteres på bagsiden, men også med en ændret form.

Men ud fra refleksionernes form kan man se vasinens ægte afrundede form og alle dens kurver. Hele værket fremstår gråt, uden synlige skygger, og man skal kigge nøje på det i et stykke tid for at opdage den lysere forgrund i forhold til bagvæggen.

Vaskens sider viser glassets tykkelse og er de mørkeste områder af mønsteret. Hvis du kniber øjnene sammen og ser på en glasgenstand i et lidt sløret billede, bliver de mørkeste og lyseste fragmenter mere synlige.

Blænding er ofte på en af siderne af et fartøj og reflekteres i bunden eller bagvæggen, afhængigt af hældningen af det indfaldende lys. Den enkle blyant fanger perfekt alle skyggernes gradationer på glasset, fra de lysegrå flader til de sorte streger i bunden, hvor de største sæler er placeret.

For at opnå større udtryksfuldhed kan de hvide højdepunkters lysstyrke forstærkes med en pastelblyant. De gør hele tegningen levende på en fantastisk måde, og i de grå områder skal skyggerne være så ensartede som muligt.

For at gøre dette er det nyttigt at have blyanter af forskellig blødhed, fra 2H til 4H, og løbende skifte dem ud efter behov.

Vase på bordet med frugt

Ved at begynde at lære at tegne en vase korrekt med blyantskitser og tegninger kan du skabe et farverigt, malerisk stilleben af dette redskab fyldt med farverig frugt.

Et sådant maleri kan laves uden maling og kun med ensfarvede eller pastelfarvede blyanter. Du kan få brug for:

• almindelige blyanter af forskellig hårdhed til skitsering;
• et viskelæder til sletning;
• farveblyanter, et sæt farveblyanter, farvekridt, pastelfarver, evt. filtpenne;
• Hårspray til at fastgøre pastelfarven på tegningen.

For at begynde layoutet af stillebenet skal der tegnes to linjer, en vandret og en lodret, for at finde placeringen af frugtvasen på bordplanet. Bordets forkant er markeret med endnu en vandret linje under den første.

I skæringspunktet mellem de øverste vandrette og lodrette linjer er placeringen af bunden af vasen. Marker dens højde på lodret og find derefter den proportionale størrelse af bunden og de maksimale ovale punkter på siderne, som er symmetriske i forhold til midterlinjen.

Hvis vasen står på en fod, skal du straks bestemme forholdet mellem dens højde og den samlede højde af genstanden på papirarket. Alle yderpunkter af konveksitet er forbundet med en glat linje til naturens form.

Når omridset af vasen er klar, kan du generelle cirkler til at fordele placeringen af individuelle frugter i den, skitsere bananen med en aflang form, og børsten af druer med vilkårlige konturer af volumen, som derefter er detaljeret til hvert bær.

Æbler, ferskner og blommer er nemmere at male end ananas og vindruer, men hver af disse frugter har deres egne konturer og dimensioner, som bør forsøges på den mest realistiske måde.

For at gøre stillebenet malerisk kan du placere en af frugterne på bordet ved siden af vasen eller tegne et par faldne druer. Begynd med at male med lyse farver, forsigtigt og uden at presse, så farverne passer til hver frugt. Skygger kan afbildes i brune og lilla farver.

For bedre at lære at tegne smukke og usædvanlige genstande, som du ikke har ved hånden, kan du bruge billeder af vaser til at skitsere. På den måde kan du bedre forstå, hvordan skygger placeres, eller hvordan mønstre tegnes på de tredimensionelle, runde sider af objektet.

Fotografi af en vase, der bliver tegnet