Skitsering for begyndere med markere, blyanter og markerpenne: teknologi og trinvise lektioner

Folk lærte at tegne for længe siden, tænk bare på hulemalerier.

Næsten alle tegner, fordi denne vigtige evne giver en person mulighed for at realisere sine individuelle idéer. Disse ideer vises til verden af enhver tegner i en bestemt form og i et bestemt lys.

I dag er en interessant teknik til at lave grafiske noter - sketchnoting - ved at blive meget populær over hele verden. I oversættelse fra engelsk betyder "sketch" "skitse", "skitse", "skitse", "skitse".

Hvorfor sker dette? Ja, fordi sådanne skitser på papir kan læres af alle, der ønsker at tegne.

Indhold:

Skitsering og principperne for at lave en skitse med markører og filtpenne

Mange nybegyndere i tegning tror, at skitsering er en ny trend inden for maleri. Men de tager fejl. Skitser er altid til stede i det klassiske maleri, da det er en skitse, en skitse af et fremtidigt værk.

Designere bruger til gengæld også denne metode til at præsentere deres planer for en kunde meget hurtigt og klart.

I dag er skitsering ved at blive en lys og interessant kunstnerisk bevægelse i samtidskunsten med sine egne unikke karakteristika.

Egenskaber:

Hurtig (der bruges minimal tid på skitsen til at formidle idéer og følelser);
emotionalitet - en god grund til at samarbejde;
Effektivitet - en tiltrækning for kunderne;
manglende regler i forbindelse med tegningsprocessen for at overholde dem
der findes ingen principper for akademisk tegning, kun ens egen vision af verden og dens gengivelse på papir
i mange erhverv anses brugen af skitser for at være en fornuftig og hensigtsmæssig løsning på organisatoriske spørgsmål
lethed i undervisningen.

Hvad angår principperne for at skabe sådanne tegninger med markører og filtpenne, er det værd at bemærke den praktiske anvendelse af disse materialer til skitsering. Markørernes fordele er dog betydelige.

De omfatter:

I evnen til at blande farver uden at blødgøre dem, som man gør i akvarelfarver.
De kan altid være til rådighed.
Det er praktisk talt umuligt at blive beskidt med dem.
Hvis der opstår problemer med paletten, er det ikke svært at skifte til en grafik.
Markeringsmærker bruges meget ofte til forskellige typer skitser: (interiør, industri og andre områder).

For nybegyndere er selv børnefiltpenne fine i begyndelsen.

Typer af skitsering

Der findes omkring et dusin typer, som anvendes af kunstnere på dette område. Populære kategorier er:

Rejse skitsering. Et karakteristisk træk ved sådanne skitser, der viser individuelle indtryk af forskellige rejser, er evnen til at "fange" og fastholde et øjeblik i tegningen.

Mad-sketching. Essensen af denne type er at skabe en spændende tegning af mad. Skitser af denne type findes ofte i kulinariske publikationer (bøger, tidsskrifter, hæfter).

Skitsering af mode. Denne type er et privilegium for modedesignere, stylister, designere og makeupartister. Her er det særligt vigtigt ikke kun at kende menneskekroppens proportioner, men også at formidle dem korrekt på papiret. Kendskab til de anvendte materialer og deres teksturer vil også være nyttigt.

Skitsering af interiør. Denne type anvendes af indretningsarkitekter og dekoratører. Fagfolk anser det for at være en af de vanskeligste typer, da det kræver en forståelse af perspektivets love. Ud over kendskab til disse finesser er det nødvendigt at have evnen til at formidle skala og proportioner meget klart, omhyggeligt afspejle farver, teksturer og lys i det foreslåede rum.

Industriel skitsering. Designere bruger disse skitser til design, lige fra husholdningsgenstande til industrielle genstande. På denne måde tilbyder de en række innovative idéer på området.

Arkitektonisk skitsering. Adskiller sig fra den foregående type ved skitser af byens gader, bygninger og arkitektoniske elementer, der udfylder byernes og landsbyernes rum. Specialister bruger ofte denne form for skitsering, når de arbejder på projekter.

Skitsering af blomster. Dette er et værktøj til blomsterhandlere og dekoratører. Det bruges til at skabe modeller af dekorationer med friske og indvendige blomster.

Skitsering af landskaber. Denne type er beslægtet med arkitekttegning. Forskellen ligger i objekterne for visualisering. Denne type - skitser af det fremtidige landskabsmiljø, som designere viser kunderne.

Skitseportræt. Dette er et almindeligt portræt, men skabt af forfatteren på en individuel måde at skrive på. Den repræsenterer en forenklet tegning af et ansigt.

Kunstnere vælger bestemte typer til deres værker. For at få et bedre indblik i de forskellige skitsetyper, der findes, tilbydes en kort udflugt i de enkelte stilarter.

Illustrationer

For at blive en rigtig god illustrator skal du først lære at observere.

Og så er der de grundlæggende principper for skitsering, som giver:

evnen til at se ting, der tidligere ikke var i fokus;
at kunne se omgivelserne gennem sit eget syn (atmosfære, lys- og farvesammensætning, menneskers kropsholdning og humør, de mest usynlige detaljer);
ingen frygt for den tomme side, med et overbevisende ønske om at skitsere bogstaveligt talt alt, hvad der er i sigte;
en reel chance for at finde sin egen stil, sin egen håndskrift;
en forståelse af perspektiv, den konkrete placering af forskellige objekter i det sete rum;
en chance for at føle kompositionen, planlægge den, vælge de mest interessante vinkler;
en mulighed for at lære at tegne ret hurtigt og frit.

Det vigtigste, som skitser giver en nybegynder i illustrationer, er usædvanlige, unikke og dristige idéer. Og der er ingen grund til at tænke på noget, man skal bare gå ud i verden og observere alt, hvad der foregår omkring en.

Floristiske tegninger

Disse skitser er billeder af planter, blomster af forskellige slags, former og nuancer. Disse skitser bruges til at skabe blomsterarrangementer.

Start med at vælge en bestemt blomst med en enkel form. Dette valg giver mulighed for en bedre forståelse af tilstedeværelsen af lys og skygge, samt for at udarbejde de nødvendige detaljer om blomsten og formidle dens volumen.

Tegninger af denne type hjælper til at forstå den korrekte anvendelse af kombinerede materialer, f.eks. akvarel plus markers eller pen-liner.

Indvendige tegninger

At lære denne type skitsering indebærer:

At blive fortrolig med de materialer, du skal bruge under arbejdet.
At opnå færdigheder til at afspejle idéer i hurtige, præcise skitser.
Lær det grundlæggende og egenskaberne ved kompositionsskitser og lovene for perspektiv.
Udvikling af fantasifuld tænkning, som bidrager til at skildre forskellige tredimensionelle former.
Du lærer det grundlæggende i teknisk formidling af farver, lys og skygger, som fuldt ud bidrager til at skabe illusionen af perfekt volumen.
Praktiske øvelser, hvor begynderen lærer at bruge skitsemarkører, liner, akvarel og efterfølgende blandingsteknikker.
Der lægges vægt på at afbilde draperier i forskellige materialer og skitsere i forskellige belysningsforhold.
Lær principper for at opnå harmoni i en komposition og for at skabe en individuel stemning.
Lær at sætte et specifikt interiør i perspektiv.
Ved at deltage i denne type skitseworkshop er det nemt at lære det grundlæggende i at tegne interiørskitser. Resultatet er udviklingen af dine egne unikke projekter.

Skitser på rejse

Den originale og innovative metode til at fastholde dine rejser gennem byer og lande i din hukommelse er gennem hurtig skitsering - travel-sketching. Spørgsmålet kan opstå: "Hvorfor gøre sig den ulejlighed, når det er nemmere og mere enkelt at tage billeder?

Faktum er, at ønsket om at tegne under en ferie, forretningsrejse eller kortvarig picnic er et personligt indtryk af det sete rum.

Tegneren af konkrete steder husker de steder, han har besøgt, og de seværdigheder, han har set, mere grundigt end fotografen.

Skaberen af sådanne skitser, når han sætter forskellige billeder på papiret, føler og husker alt det, der skete for ham under sådanne skitser. Følelsen er permanent og uforglemmelig.

Det vigtigste i denne retning er ikke en kunstuddannelse, men træning, udvikling af evnen til at se og formidle, tålmodighed (det lykkes ikke altid i første omgang).

Dette er autodidakt kunst, hvor spontanitet, sjælens impuls til at skabe en skitse, er den vigtigste drivkraft.

Flotte illustrationer

Hvis du ønsker at lære at tegne modebilleder, er der workshops, videokurser, praktisk træning og selvstudium.

En ting at huske på: Alle resultater starter med lidt forsøg og fejl. Der er ingen hurtige gevinster. Enhver måde at beherske en given retning på er god på sin egen måde.

Men der er nogle grundlæggende opskrifter:

Misforhold. Billedet af modellen i en grotesk forestilling repræsenterer dynamikken i kompositionen af en bestemt skitse. Du vil måske bemærke, at modeskitser meget ofte viser et ret iøjnefaldende misforhold mellem figuren og dens dele. Overraskende nok fungerer det meget godt.
"Halvsandhed". Den underspillede skildring af hele figuren, manglen på omhyggelig udtegning af hvert enkelt lille element
betaler sig. I denne præsentation præsenteres billedet som en noget generaliseret model, som giver den enkelte kunde mulighed for selv at spekulere på ideen.
Reklameeffekt. Tegningen skal fange beskueren i et meget kort tidsrum, men efterlade ham med et minde.
Arbejdet med hovedkravet i denne retning er ikke at sætte farten ned. Hændernes bevægelser skal finpudses.
Kend og brug visse regler for placering af flere kompositionsskitser på arket.

I dag er skitsering af mode en kreativ tilgang til innovativ præsentation af modebilleder.

Skitseportræt

Næsten alle kan tegne et portræt med grundlæggende tegnefærdigheder som:

Evnen til at strukturere et billede i henhold til grundlæggende regler;
beherskelse af mønstre af lys og skygge
Kendskab til menneskekroppens anatomi og dens proportioner.

Skitseportrætteknikken har sine egne særpræg:

Formning af det ovale. Grundlaget er en lodret linje, som hovedet er proportionelt og symmetrisk afbildet i forhold til. Kraniets form er konstrueret i omrids.
Ovalen er opdelt i fem sektioner, hvor ansigtsdetaljerne er tegnet.
Kontroller, at elementerne er placeret korrekt på den lodrette linje.
Nu skal du gå videre til det vigtige trin med at tegne øjne, næse og mund under hensyntagen til alle anatomiske træk.
Det sidste trin efter ansigtsstrukturen er at spore detaljerne og skyggerne.

Følg disse retningslinjer, så får du det rigtige i tide.

Skitseringsmaterialer

Der er brug for følgende materialer til klassen:

Skitsebøger, analoger kan være spiral notesbøger, skitsebøger, enkeltark, notesblokke med koldpresset papir;
blyanter af forskellig hårdhed
alkoholbaserede markører;
filtpenne;
penselpenne (pensler);
maling (akvarelfarver) og runde pensler.