Πώς να σχεδιάσετε μια νεκρή φύση για αρχάριους: Κανόνες για τη σχεδίαση μιας νεκρής ζωής, ιδέες για συνθέσεις και βασικές λεπτές αποχρώσεις

Η απόκτηση βασικών δεξιοτήτων σε οποιονδήποτε τομέα των καλών τεχνών ξεκινά με τη ζωγραφική νεκρών φύσεων. Στην αρχή οι μελέτες περιλαμβάνουν τις απλούστερες γεωμετρικές μορφές και στη συνέχεια οι εργασίες γίνονται όλο και πιο περίπλοκες.

Η "Νεκρή φύση για αρχάριους" είναι ένας ευέλικτος τύπος ακαδημαϊκού σχεδίου που απευθύνεται ταυτόχρονα σε διάφορους σημαντικούς στόχους.

Περιλαμβάνει εκπαίδευση στη σύνθεση, στον τρόπο συνδυασμού σχημάτων και χρωμάτων διαφορετικών αντικειμένων σε ένα έργο, καθώς και την εκμάθηση των τεχνικών κατασκευής προοπτικής και ανάδειξης του όγκου με τη βοήθεια των σκιών.

Όλες οι δεξιότητες που αποκτούν οι αρχάριοι καλλιτέχνες κατά τη διάρκεια της εργασίας τους σε νεκρές φύσεις τους βοηθούν να βελτιωθούν και να προχωρήσουν στη σχεδίαση πιο σύνθετων αντικειμένων.

Σχέδιο νεκρής φύσης

Στα μαθήματα τέχνης σε ένα εκπαιδευτικό ίδρυμα ο διδάσκων ασχολείται με τη σκηνοθεσία ενός μοντέλου από τη δική του επιλογή θεμάτων.

Όταν ένας αρχάριος πρέπει να δουλέψει μόνος του μια νεκρή φύση, ξεκινάει με τη σωστή διάταξη των τμημάτων της σύνθεσης. Για να το κάνετε αυτό, επιλέξτε απλά οικιακά αντικείμενα που έχουν ένα κοινό θέμα.

Για παράδειγμα, τα επιτραπέζια σκεύη με απλά γεωμετρικά σχήματα, κατασκευασμένα από διαφορετικά υλικά, είναι χρήσιμα για τη ζωγραφική, καθώς μπορεί κανείς να εξασκηθεί ταυτόχρονα στη δημιουργία μιας σύνθεσης, στην επιλογή χρωμάτων και στην απεικόνιση διαφορετικών υφών, όπως το μέταλλο, η πορσελάνη, το γυαλί και ένα κομμάτι ψωμί.

Σε απλές νεκρές φύσεις, είναι δημοφιλές για τους μαθητές να φτιάχνουν συνθέσεις από χαρτικά ή αθλητικά είδη, φθινοπωρινά φύλλα και λαχανικά, φρούτα και λουλούδια σε βάζα και παιχνίδια.

Τα βασικά της σύνθεσης νεκρής φύσης

Κατά τη διάταξη των αντικειμένων για σχεδίαση, πρέπει να ακολουθούνται τρεις βασικοί κανόνες σύνθεσης νεκρής φύσης:

• Το είδος της μορφής, η οποία μπορεί να είναι κάθετη, οριζόντια ή να χωράει σε τετράγωνο.
• Συμμετρική ή σκόπιμα εκτός κέντρου διάταξη της σύνθεσης.
• Γεωμετρική διάταξη επιλεγμένων αντικειμένων εντός της επιλεγμένης μορφής.

Σε μια οριζόντια σύνθεση, μπορούν να χρησιμοποιηθούν περισσότερα αντικείμενα στο επίπεδο και το φόντο μπορεί να συμπληρωθεί με μια όμορφη κουρτίνα ή ένα τμήμα τοίχου με ενδιαφέρουσα υφή.

Σε μια κάθετη σύνθεση, η έμφαση δίνεται σε ένα κεντρικό ψηλό αντικείμενο, συχνά ένα βάζο με ένα γραφικό μπουκέτο λουλουδιών. Το τετράγωνο σχήμα τονίζει την ισορροπημένη κατανομή των μερών της σύνθεσης.

Μεταξύ της σωστής κατανομής των αντικειμένων στα συστήματα, υπάρχουν διάφορα σημαντικά. Με το τετράγωνο σχήμα, ένα κυκλικό σχήμα διάταξης όλων των μερών σε μια εικόνα νεκρής φύσης μπορεί να είναι αναπόφευκτο. Το κεντρικό αντικείμενο σε αυτή τη μορφή μπορεί να απουσιάζει ή να βρίσκεται στη μέση.

Με το κάθετο σχήμα, το πιο λογικό σχήμα θα μπορούσε να είναι ένα τρίγωνο, και το ψηλό αντικείμενο, που είναι το κύριο στην εικόνα, γίνεται πάνω σε αυτό το γεωμετρικό σχήμα. Στην οριζόντια μορφή, χρησιμοποιούνται διαγώνιοι ή κυκλικοί σχηματισμοί για την τοποθέτηση των θεμάτων.

Δυναμική και στατική σε περιβάλλον μελέτης

Η άσκηση δίνει στον μαθητή την ευκαιρία να εξασκηθεί στο να δώσει στη σύνθεσή του μια σχέση μεταξύ στατικής και δυναμικής. Η εντύπωση μιας σταθερής ζωγραφικής δημιουργείται με την τοποθέτηση αντικειμένων σχεδόν ίσων σε μέγεθος και σχήμα.

Η κίνηση μπορεί να παρουσιαστεί με το συνδυασμό διαφορετικών σε μέγεθος και περίγραμμα σχημάτων τοποθετημένων ασύμμετρα και σε απόσταση το ένα από το άλλο. Είναι σημαντικό να μην υπερφορτώνετε το σχέδιο με μεγάλο αριθμό λεπτομερειών, από τις οποίες 3-5 κομμάτια διαφορετικών μεγεθών είναι συνήθως αρκετά για να εκφράσουν με σαφήνεια την ιδέα.

Είναι λάθος να βάζετε όλα τα θέματα σε μια γραμμή, όπως σε ένα επίπεδο σχέδιο. Όταν φτιάχνετε ένα σχέδιο με προοπτική και βάθος, θα πρέπει να τοποθετείτε τα στοιχεία της σύνθεσης σε τέτοια απόσταση ώστε να καλύπτουν ελαφρώς το ένα το άλλο με όγκους.

Η σημασία του φωτός κατά τη σχεδίαση αντικειμένων

Σε ένα ακαδημαϊκό σχέδιο ή σε μια νεκρή φύση που ζωγραφίζει η σχολική ζωγραφική, το ανώτερο φως συνήθως κατευθύνεται από το πλάι, ώστε να αποτυπωθούν οι όγκοι όλων των λεπτομερειών με σαφείς σκιές και αντανακλάσεις στα γειτονικά αντικείμενα. Ιδιαίτερα αντιφατικές διαβαθμίσεις του φωτός επιτυγχάνονται στο προσκήνιο μιας νεκρής φύσης.

Το πίσω φόντο στην εικόνα υποδεικνύεται με πιο θολό και ασαφές σχέδιο. Ο πρόσθετος πλευρικός φωτισμός δημιουργεί εκφραστικές μορφές φωτός και σκιάς και το φως της ημέρας από το παράθυρο δίνει μαλακά περιγράμματα των πραγμάτων και ομαλές μεταβάσεις μεταξύ τους.

Σκίτσο νεκρής φύσης με μολύβι

Για να ξεκινήσετε να εργάζεστε πάνω σε ένα σχέδιο θα πρέπει να ξεκινήσετε από ένα απλό σχέδιο νεκρής φύσης με μολύβι σε χαρτί. Για το σκοπό αυτό θα χρειαστείτε μια επιλεγμένη σύνθεση απλών αντικειμένων τοποθετημένη σε ένα τραπέζι με ή χωρίς κουρτίνα, ένα μεσαίο μαλακό μολύβι και μια γόμα.

Πρώτον, πρέπει να σημειώσετε σε ένα φύλλο χαρτιού μια διαγώνια γραμμή του επιπέδου που προεξέχει το τραπέζι. Κατασκευάζεται με δύο διαγώνιες που τέμνονται, η τομή των οποίων μπορεί να μετατοπιστεί σε μία από τις κάτω γωνίες του πίνακα.

Στη συνέχεια, τα αντικείμενα που συνθέτουν τη νεκρή φύση τοποθετούνται στο προκύπτον επίπεδο. Για να γίνει αυτό, πρέπει να βρεθούν οι ακριβείς θέσεις τους στο σχέδιο της επιφάνειας του τραπεζιού και να εντοπιστούν οι όγκοι τους με φωτεινές γραμμές.

Αυτή η διαδικασία είναι η πιο χρονοβόρα, καθώς είναι απαραίτητο όχι μόνο να σχεδιάσετε σωστά όλα τα στοιχεία της σύνθεσης αλλά και να διατηρήσετε τις πραγματικές τους μορφές και αναλογίες σε σχέση μεταξύ τους.

Είναι πολύ σημαντικό να τοποθετήσετε τις κεντρικές και δευτερεύουσες λεπτομέρειες στην αρχή, ώστε να μην φαίνονται πολύ μικρές, μεγεθυμένες ή μετατοπισμένες αδικαιολόγητα σε μια από τις γωνίες του χαρτιού.

Ζωγραφική νεκρής φύσης

Οι έγχρωμες ζωγραφιές και τα σκίτσα μπορούν να γίνουν με διάφορες τεχνικές, από μολύβι και παστέλ μέχρι ακουαρέλα ή λαδομπογιά. Ορισμένοι καλλιτέχνες προτιμούν τέμπερες, γκουάς ή ακρυλικές αποχρώσεις.

Ζωγραφίστε μια νεκρή φύση όταν έχετε κάνει ένα καλό σχέδιο με μολύβι και τα επιμέρους στοιχεία καθώς και η σύνθεση στο σύνολό της είναι σωστά δομημένα.

Συνιστάται να ξεκινάτε την εργασία σε μια νεκρή φύση επιλέγοντας τα πιο αγνά και φωτεινά χρώματα, ώστε να δίνουν τον τόνο σε ολόκληρη την εικόνα. Για να επιτύχετε την πιο ρεαλιστική απεικόνιση των θεμάτων πρέπει να δημιουργήσετε ένα πλούσιο χρωματικό φάσμα, ξεκινώντας από τις πιο ανοιχτές περιοχές.

Στη συνέχεια, μπορείτε να εφαρμόσετε σταδιακά σκιές ημίφως που σβήνουν στις πιο σκοτεινές περιοχές. Διαφορετικό εύρος φωτός και αποχρώσεων μπορεί να επιτευχθεί στην τελική κατανομή των αντανακλάσεων στα πιο φωτισμένα κομμάτια της νεκρής φύσης.

Όταν επιλέγετε ένα βασικό συνδυασμό χρωμάτων, είναι σημαντικό να συνδυάζετε σωστά τα χρώματα όσον αφορά τη ζεστασιά ή τη ψυχρότητά τους και να μην υπερβάλλετε στην ποσότητα κατά την ανάμειξή τους. Περισσότεροι από τρεις βασικοί τόνοι σε έναν πίνακα μπορεί να γίνουν αντιληπτοί ως αποδιοργανωμένοι και πολύ ποικιλόμορφοι, μακριά από την αρμονία.

Οι κανόνες του χρώματος στη ζωγραφική

Για να μάθετε πώς να ζωγραφίζετε μια ανάλαφρη νεκρή φύση, μπορείτε να ακολουθήσετε τον κλασικό κανόνα που περιορίζει τον αριθμό των χρωμάτων που χρησιμοποιούνται σε έναν πίνακα σε 2-3.

Αυτό δεν σημαίνει ότι πρέπει να ζωγραφίσετε έναν τόσο πολύχρωμο κόσμο με δύο μόνο χρώματα, αλλά η συνολική γκάμα των πολλών αποχρώσεών τους θα πρέπει να δημιουργήσει ένα πλούσιο χρωματικό έργο.

Σε έναν περιορισμένο αριθμό βασικών χρωμάτων προστίθενται μερικά επιπλέον, μόνο και μόνο για να επιτευχθούν επιτυχημένοι χρωματικοί συνδυασμοί και για να αποδοθεί ο όγκος των λεπτομερειών.

Για παράδειγμα, σε μια νεκρή φύση με φθινοπωρινά φρούτα μπορεί κανείς να χρησιμοποιήσει το κίτρινο και το μπλε ως βασικά χρώματα και με τη βοήθεια πρόσθετων χρωμάτων μπορεί να επιτύχει πορτοκαλί κηλίδες στα μήλα και τα αχλάδια, μωβ και σκούρες μπλε κηλίδες στα δαμάσκηνα και στο φόντο.

Οι σκιές σε κίτρινο-πορτοκαλί φόντο μπορούν να εμφανιστούν με μπλε ή βιολετί τόνους και η προοπτική μπορεί να ζωντανέψει με μερικές κίτρινες πινελιές.

Μια πολύ φυσική και απαλή ανοιξιάτικη νεκρή φύση μπορεί να επιτευχθεί μόνο με το πράσινο και το λευκό ως κύρια χρώματα και μερικές αποχρώσεις αυτών μπορούν να προσθέσουν ποικιλία στην εικόνα, ειδικά όταν προστίθενται ζεστές ροζ πινελιές.

Ενδιαφέρον παρουσιάζουν οι ασυνήθιστοι συνδυασμοί ζεστών, βαθιών καφέ αποχρώσεων με μπλε και λευκές ανταύγειες, σε ψυχρό γαλαζωπό φόντο, όπως σκούρα πήλινα σκεύη σε ανοιχτό τραπεζομάντιλο.

Το δυσκολότερο είναι η σωστή κατανομή των τόνων σε πολύχρωμους πίνακες, όπως οι νεκρές φύσεις με λουλούδια ή φρούτα.

Είναι δύσκολο να το κάνεις με περιορισμένο αριθμό χρωμάτων εδώ, πράγμα που σημαίνει ότι δεν μπορείς να δώσεις σε όλα τα χρώματα ίσες ευκαιρίες και να επιλέξεις 2-3 από αυτά να κυριαρχήσουν, αφήνοντας τα άλλα ως βοηθητικά.

Εικόνα μιας νεκρής φύσης με μολύβια και χρώματα