Sketšimine algajatele markeritega, pliiatsitega, markerpliiatsitega: tehnoloogia ja samm-sammult õppetunnid

Inimesed õppisid joonistama juba ammu. Mõelge vaid koopamaalingutele.

Peaaegu kõik joonistavad, sest see oluline oskus annab inimesele võimaluse realiseerida oma individuaalseid ideid. Neid ideid näitab maailmale iga joonistaja konkreetsel kujul ja konkreetses valguses.

Tänapäeval on kogu maailmas muutumas väga populaarseks huvitav graafiliste märkmete tegemise tehnika - sketchnoting. In tõlge inglise keelest "sketch" tähendab "visand", "visand", "visand".

Miks see toimub? Jah, sest selliseid visandeid paberil saab õppida igaüks, kes tahab joonistada.

Sisu:

Skitseerimine ja joonistamise põhimõtted markerite ja viltpliiatsitega

Paljud joonistamise algajad arvavad, et visandamine on uus suundumus maalimises. Kuid nad eksivad. Skitseerimine on klassikalises maalikunstis alati olemas, sest see on visand, tulevase teose visand.

Disainerid omakorda kasutavad seda meetodit ka selleks, et esitada oma plaanid kliendile väga kiiresti ja selgelt.

Tänapäeval on visandamine muutumas kaasaegses kunstis erksaks, huvitavaks kunstiliikumiseks, millel on oma eripära.

Omadused:

Kiire (ideede, emotsioonide edasiandmiseks kulub visandile minimaalselt aega);
emotsionaalsus - suurepärane põhjus koostööks;
Efektiivsus - klientide ligitõmbavus;
reeglite puudumine joonistamise käigus, et neid järgida
selles suunas ei ole akadeemilise joonistamise põhimõtteid, vaid ainult oma nägemus maailmast ja selle reprodutseerimine paberil;
paljudes kutsealades peetakse visandamise kasutamist mõistlikuks ja sobivaks lahenduseks organisatsioonilistes küsimustes
õpetamise lihtsus.

Mis puutub selliste joonistuste loomise põhimõtetesse markerite ja viltpliiatsitega, siis tasub märkida, et neid materjale on mugav kasutada visanduste tegemiseks. Markerite eelised on siiski märkimisväärsed.

Nende hulka kuuluvad:

Oskus segada värve ilma pehmendamata, nagu seda tehakse akvarellitöödes.
Nad võivad alati käepärast olla.
Nendega on praktiliselt võimatu määrduda.
Kui paletiga tekivad raskused, ei ole üleminek graafikale keeruline.
Markerid on väga sageli kasutusel eri liiki visandites: (interjöörid, tööstus ja muud valdkonnad).

Algaja joonistamise jaoks sobivad esialgu isegi laste viltpliiatsid.

Joonistamise liigid

Selles valdkonnas on umbes tosin tüüpi, mida kunstnikud kasutavad. Populaarsed kategooriad on:

Reisijoonistamine. Selliste visandite, mis näitavad individuaalseid muljeid erinevatest reisidest, eripäraks on võime "tabada" ja jäädvustada hetk joonistuses.

Toidu joonistamine. Selle tüübi sisuks on luua põnev joonistus toidust. Selliseid visandeid võib sageli leida kulinaarsetes väljaannetes (raamatutes, ajakirjades, brošüürides).

Moe visandamine. See tüüp on moeloojate, stilistide, disainerite ja meigikunstnike privileeg. Siinkohal on eriti oluline mitte ainult tunda inimkeha proportsioone, vaid ka anda need õigesti paberil edasi. Kasuks tulevad ka teadmised kasutatud materjalidest ja nende tekstuuridest.

Sisekujundus. Seda tüüpi kasutavad sisekujundajad ja sisekujundajad. Spetsialistid peavad seda üheks kõige raskemaks tüübiks, sest selleks on vaja mõista perspektiivi seadusi. Lisaks nende peensuste tundmisele on vaja oskust väga selgelt edasi anda mõõtkava ja proportsioone, peegeldada hoolikalt kavandatud ruumi värve, tekstuure, valgust.

Tööstuslik visandamine. Disainerid kasutavad neid disaini visandeid, alates kodustest esemetest kuni tööstuslike objektideni. Nii pakuvad nad erinevaid uuenduslikke ideid selles valdkonnas.

Arhitektuurne visandamine. Eristab eelmisest tüübist linna tänavate, hoonete ja arhitektuurielementide visandid, mis täidavad linnade ja külade ruumi. Spetsialistid kasutavad seda tüüpi visandamist sageli projektide kallal töötades.

Lillejoonistamine. See on vahend floristidele ja kaunistajatele. Seda kasutatakse värskeid ja sisustuslilli sisaldavate dekoratsioonimudelite loomiseks.

Maastiku visandamine. See tüüp on sarnane arhitektuurse visandiga. Erinevus seisneb visualiseerimise objektides. Seda tüüpi - tulevase maastikukeskkonna visandid, mida disainerid näitavad klientidele.

Portree visand. See on tavaline portree, kuid autori poolt individuaalselt loodud kirjaviis. See kujutab lihtsustatud näojoonistust.

Kunstnikud valivad oma tööde jaoks konkreetsed tüübid. Et saada paremat ettekujutust olemasolevatest visanditüüpidest, pakutakse lühike ekskursioon üksikute stiilide juurde.

Illustratsioonid

Selleks, et olla tõeliselt hea illustraator, tuleb kõigepealt õppida vaatlema.

Ja siis on olemas visandamise põhitõed, mis annavad:

võime näha asju, mis varem olid fookusest väljas;
võime vaadata keskkonda läbi oma nägemuse (atmosfäär, valgus- ja värviskeemid, inimeste kehahoiakud ja meeleolud, kõige nähtamatumad detailid);
mingit hirmu tühja lehe ees, mille juures on tungiv soov visandada sõna otseses mõttes kõike, mida silmapiiril on;
tõeline võimalus leida oma stiil, oma käekiri;
arusaam perspektiivist, erinevate objektide konkreetsest paiknemisest vaadeldavas ruumis;
võimalus tunnetada kompositsiooni, planeerida seda, valida kõige huvitavamad vaatenurgad;
võimalus õppida joonistama üsna kiiresti ja vabalt.

Kõige tähtsam, mida visandamine annab algajale illustratsiooniloojale, on ebatavalised, ainulaadsed ja julged ideed. Ja ei ole vaja midagi välja mõelda, tuleb lihtsalt minna maailma ja jälgida kõike, mis ümberringi toimub.

Floristlikud joonistused

Need visandid on kujutised erinevatest taimedest, lilledest, erinevatest vormidest ja toonidest. Neid visandeid kasutatakse lilleseade loomiseks.

Alusta lihtsa kujuga lille valimisega. See valik võimaldab paremini mõista valguse ja varju olemasolu, samuti lille vajalike detailide välja töötamist ja selle mahu edasiandmist.

Seda tüüpi joonistused aitavad mõista kombineeritud materjalide, näiteks akvarelli ja markerite või joonestuskriipsu õiget kasutamist.

Sisejoonised

Seda tüüpi visandamise õppimine hõlmab:

Tutvumine materjalidega, mida peate töötamisel kasutama.
Oskuste omandamine, et kajastada ideid kiiretes ja ülevaatlikes visandites.
Õpi kompositsiooni visandite põhitõdesid ja omadusi, perspektiivi seadusi.
Kujutlusvõime arendamine, mis aitab kaasa erinevate kolmemõõtmeliste vormide kujutamisele.
Värvide, valguse ja varjude tehnilise edastamise põhitõdesid, mis aitavad täielikult luua täiusliku mahu illusiooni.
Praktilised harjutused, kus algaja õpib kasutama joonistusmarkerit, linerit, akvarelli ja seejärel segatehnikat.
Rõhuasetus erinevate materjalidega kardinate kujutamisele ja visandamisele erinevates valgustustes.
Õppige põhimõtteid, kuidas saavutada harmooniat kompositsioonis ja tuua individuaalset meeleolu.
Õppige, kuidas panna konkreetne interjöör perspektiivi.
Seda tüüpi visandamise töötoas osaledes on lihtne õppida interjööri visandamise põhitõdesid. Tulemuseks on teie enda unikaalsete projektide arendamine.

Reisijoonised

Originaalne ja uuenduslik meetod oma reiside jäädvustamiseks linnade ja riikide mällu on kiire visandamine - travel-sketching. Võib tekkida küsimus: "Milleks vaeva näha, kui on lihtsam ja lihtsam pildistada?

Fakt on see, et soov joonistada puhkuse, ärireisi või lühiajalise pikniku ajal on isiklik mulje ruumist, mida näete.

Konkreetsete kohtade visandaja mäletab külastatud kohti ja nähtud vaatamisväärsusi põhjalikumalt kui fotograaf.

Selliste visandite looja, kui ta erinevaid pilte paberile paneb, tunneb ja mäletab kõike, mis temaga selliste visandite ajal juhtus. See tunne on püsiv ja unustamatu.

Peamine selles suunas ei ole mitte kunstiharidus, vaid koolitus, nägemis- ja edastamisvõime arendamine, kannatlikkus (mis ei õnnestu alati esimesel korral).

See on iseõppimise kunst, kus spontaansus, hinge impulss visandi loomiseks, on peamine liikumapanev jõud.

Fancy illustratsioonid

Kui soovite õppida moe visandamist, on olemas töötoad, videokursused, praktilised koolitused ja iseõppimine.

Üks asi, mida tuleb meeles pidada: kõik saavutused algavad väikese proovimise ja eksimusega. Kiireid võite ei ole. Igasugune viis antud suuna omandamiseks on omal moel hea.

Kuid on olemas mõned põhiretseptid:

Ebaproportsionaalsus. Mudeli kujutis groteski etenduses kujutab dünaamikat konkreetse visandi kompositsioonis. Võib-olla märkate, et väga sageli on moejoonistel üsna silmatorkav ebaproportsionaalsus figuuri ja selle osade vahel. Üllataval kombel töötab see väga hästi.
"Pooltõde". Kogu figuuri kujutamise ebaselgus, iga väikese elemendi täpse väljajoonistamise puudumine
tasub end ära. Selles esitluses esitatakse pilt mõnevõrra üldistatud mudelina, mis võimaldab igal kliendil ise selle idee üle spekuleerida.
Reklaamiefekt. Joonis peab vaatajat paeluma äärmiselt lühikeseks ajaks, kuid jätma talle mälestuse.
Töö selle suuna põhinõue ei tohi aeglustuda. Käte liigutused peaksid olema lihvitud.
Teada ja kasutada teatavaid reegleid mitme kompositsioonilise visandi paigutamiseks lehel.

Tänapäeval on moe visandamine loominguline lähenemine moepiltide uuenduslikuks esitamiseks.

Portree visand

Peaaegu igaüks saab joonistada portree, kui ta oskab põhilisi joonistamisoskusi, näiteks:

Oskus struktureerida pilti vastavalt põhireeglitele;
valguse ja varjude mustrite valdamine
teadmised inimkeha anatoomiast ja selle proportsioonidest.

Sketšportreede tehnikal on oma eripära:

Ovaali kujundamine. Aluseks on vertikaalne joon, mille suhtes pea on kujutatud proportsionaalselt ja sümmeetriliselt. Kolju kuju on konstrueeritud kontuuridena.
Ovaal on jagatud viieks osaks, kuhu on joonistatud näo üksikasjad.
Kontrollige elementide sobivat paigutust vertikaaljoonel.
Edasi liigutakse silmade, nina ja suu joonistamise tähtsa sammu juurde, võttes arvesse kõiki anatoomilisi jooni.
Viimane samm pärast näostruktuuri on detailide ja varjundite jälgimine.

Järgige neid suuniseid, siis saate selle õigeaegselt.

Visanduslikud materjalid

Tunniks on vaja järgmisi tarvikuid:

visandiraamatud, analoogid võivad olla spiraalvihikud, albumid, üksikud lehed, külmpressitud paberiga märkmikud;
erineva kõvadusega pliiatsid
alkoholipõhised markerid;
viltpliiatsid;
pintsel pliiatsid (pintslid);
värvid (akvarellid) ja ümmargused pintslid.