Miten piirtää asetelma aloittelijoille: asetelman luominen, sommitteluideoiden luominen ja perushienoudet

Kaikkien kuvataiteen alojen perustaitojen hankkiminen alkaa asetelmien piirtämisestä. Aluksi opiskellaan yksinkertaisimpia geometrisia muotoja, ja sitten tehtävät muuttuvat yhä monimutkaisemmiksi.

Aloittelijoille suunnattu asetelman piirtäminen on yleismaailmallinen akateeminen piirustustyyppi, joka ratkaisee samanaikaisesti useita tärkeitä ongelmia.

Siihen kuuluu sommittelun opettelu, eri esineiden muotojen ja värien yhdistäminen samaan teokseen sekä perspektiivin rakentamisen ja tilavuuden osoittamisen tekniikoiden hallinta varjojen avulla.

Kaikki taidot, joita aloittelevat taiteilijat hankkivat työskennellessään asetelmien parissa, auttavat heitä kehittymään ja siirtymään monimutkaisempien esineiden piirtämiseen.

Asetelman piirtäminen

Oppilaitoksen kuvataidetunneilla ohjaaja käsittelee mallin lavastamista omasta aihevalikoimastaan.

Kun aloittelijan on työstettävä asetelmaa yksin, hän aloittaa sommittelun osien oikealla järjestämisellä. Valitse yksinkertaisia kotitaloustarvikkeita, joilla on yhteinen teema.

Esimerkiksi yksinkertaisista geometrisista muodoista koostuvia, eri materiaaleista valmistettuja astioita on hyödyllistä piirtää, sillä samalla voi harjoitella sommittelua, värien valintaa ja erilaisten tekstuurien, kuten metallin, posliinin, lasin ja leivänpalan, kuvaamista.

Yksinkertaisissa asetelmissa oppilaat tekevät mielellään sommitelmia paperi- tai urheiluvälineistä, syksyn lehdistä ja vihanneksista, hedelmistä ja kukista maljakoissa sekä leluista.

Asetelman sommittelun perusteet

Kun esineitä järjestetään piirtämistä varten, on noudatettava kolmea asetelman sommittelun perussääntöä:

• Formaatyyppi, joka voi olla pystysuora, vaakasuora tai neliön muotoinen.
• Symmetrinen tai tarkoituksellisesti epäkeskinen sommittelu.
• Valittujen objektien geometrinen sijoittelu valitussa muodossa.

Vaakasuorassa sommitelmassa voidaan käyttää enemmän esineitä tasossa ja taustan voi täyttää kauniilla verholla tai seinäosalla, jossa on mielenkiintoinen rakenne.

Pystyasettelussa korostuu keskeinen korkea esine, usein maljakko, jossa on viehättävä kukkakimppu. Neliömuotoisuus korostaa sommitelman osien tasapainoista jakautumista.

Järjestelmien esineiden oikeasta jakelusta on useita merkittäviä. Neliön muotoisen kuvan ollessa neliön muotoinen, voi olla väistämätöntä, että asetelmakuvan kaikki osat on järjestetty ympyrän muotoisesti. Tässä muodossa keskeinen esine voi puuttua tai olla keskellä.

Pystysuorassa muodossa loogisin muoto voisi olla kolmio, ja pitkä esine, joka on kuvan tärkein, tulee tämän geometrisen muodon päälle. Vaakakuvassa aiheiden järjestämiseen käytetään diagonaalisia tai ympyränmuotoisia kuvioita.

Dynamiikka ja statiikka tutkimusympäristössä

Harjoitustehtävässä oppilas voi harjoitella antamaan koostumukselleen staattisen ja dynaamisen suhteen. Vaikutelma vakaasta maalauksesta luodaan lavastamalla lähes samankokoisia ja -muotoisia esineitä.

Liikettä voidaan osoittaa yhdistelemällä erikokoisia ja -piirteisiä hahmoja, jotka on sijoitettu epäsymmetrisesti ja etäällä toisistaan. On tärkeää, että piirustusta ei ylikuormiteta suurella määrällä yksityiskohtia, sillä yleensä 3-5 erikokoista palaa riittää ilmaisemaan idean selkeästi.

On virhe laittaa kaikki aiheet yhdelle viivalle kuten tasopiirroksessa. Kun teet perspektiivi- ja syvyyspiirroksen, sommittelun elementit on sijoitettava niin etäälle, että ne peittävät hieman toisiaan tilavuudeltaan.

Valon merkitys esineiden piirtämisessä

Akateemisessa piirustuksessa tai koulumaalauksen asetelmassa ylempi valo suunnataan yleensä sivulta, jotta kaikkien yksityiskohtien volyymit saadaan kuvattua ja jotta varjot ja heijastukset viereisiin esineisiin saadaan selviksi. Erityisen kontrastisia valon sävyjä saadaan asetelman etualalle.

Kuvan takaosan tausta on merkitty epäselvemmällä ja epämääräisemmällä piirroksella. Sivuvalon lisävalo luo ilmeikkäitä valon ja varjon muotoja, ja ikkunasta tuleva päivänvalo antaa pehmeät ääriviivat ja pehmeät siirtymät asioiden välillä.

Still Life luonnos lyijykynällä

Piirustuksen työstäminen kannattaa aloittaa yksinkertaisesta asetelmapiirustuksesta, joka piirretään kynällä paperille. Tätä varten tarvitset pöydälle asetettujen yksinkertaisten esineiden valittua koostumusta, jossa on tai ei ole verhoja, keskipehmeän kynän ja pyyhekumin.

Ensin sinun on merkittävä paperiarkille sen tason diagonaaliviiva, josta pöytä työntyy ulos. Se on rakennettu kahdesta leikkaavasta lävistäjästä, joiden leikkauspiste voidaan siirtää yhteen maalauksen alakulmista.

Tämän jälkeen asetelman muodostavat esineet sijoitetaan syntyvälle tasolle. Sitä varten on löydettävä niiden tarkat kohdat pöydän pinnan piirroksesta ja jäljitettävä niiden tilavuudet valoviivoilla.

Tämä prosessi on kaikkein aikaa vievin, koska on tarpeen paitsi piirtää kaikki sommittelun elementit oikein myös säilyttää niiden todelliset muodot ja mittasuhteet toisiinsa nähden.

On erittäin tärkeää sijoittaa keski- ja sivutiedot alussa, jotta ne eivät näytä liian pieniltä, suurennetuilta tai kohtuuttomasti paperin johonkin kulmaan siirretyiltä.

Still Life maalaus

Värimaalauksia ja -luonnoksia voi tehdä useilla tekniikoilla, lyijykynästä ja pastellista vesiväreihin tai öljyväreihin. Jotkut taiteilijat suosivat temperaa, guassia tai akryylivärejä.

Maalaa asetelma, kun olet tehnyt hyvän piirroksen lyijykynällä ja kun yksittäiset elementit sekä sommitelma kokonaisuutena ovat kunnolla rakennettu.

On suositeltavaa aloittaa asetelmamaalauksen työ valitsemalla puhtaimmat ja kirkkaimmat värit, jotta ne voisivat sävyttää koko kuvaa. Jotta kuvattavat kohteet olisivat mahdollisimman realistisia, on luotava rikas värimaailma vaaleimmista alueista alkaen.

Sitten voit vähitellen levittää penumbra-varjoja, jotka häivyttävät tummimmat alueet. Valon ja sävyjen vaihteluväli voidaan saada aikaan heijastusten lopullisessa jakautumisessa asetelman kirkkaimpiin palasiin.

Perusvärimaailmaa valittaessa on tärkeää, että värejä yhdistellään oikein niiden lämpimyyden tai viileyden suhteen, eikä niitä sekoitettaessa pidä liioitella. Jos yhdessä maalauksessa on enemmän kuin kolme perussävyä, se voidaan kokea epäjärjestyneeksi ja liian kirjavaksi, kaukana harmoniasta.

Maalauksen värisäännöt

Jos haluat oppia maalaamaan kevyen asetelman, voit noudattaa klassista sääntöä, jonka mukaan yhdessä maalauksessa saa käyttää vain 2-3 väriä.

Tämä ei tarkoita, että sinun on maalattava tällainen värikäs maailma vain kahdella värillä, mutta niiden monien sävyjen kokonaisvalikoiman pitäisi luoda rikas väriteos.

Rajoitettuun määrään perusvärejä lisätään joitakin lisävärejä, jotta saadaan onnistuneita väriyhdistelmiä ja jotta yksityiskohdat saadaan esiin.

Esimerkiksi syksyisiä hedelmiä sisältävässä asetelmassa voi käyttää keltaista ja sinistä pääväreinä, ja lisävärien avulla omenoihin ja päärynöihin voi saada oransseja pilkkuja, luumuihin ja taustalle violetteja ja tummansinisiä pilkkuja.

Varjoja kelta-oranssilla pohjalla voidaan näyttää sinisillä tai violeteilla sävyillä, ja perspektiiviä voidaan elävöittää muutamalla keltaisella vedolla.

Hyvin luonnollisen ja lempeän keväisen asetelman voi saada aikaan käyttämällä pääväreinä vain vihreää ja valkoista, ja muutama näiden sävy voi tuoda kuvaan vaihtelua, varsinkin kun kuvaan lisätään lämpimiä vaaleanpunaisia sävyjä.

Epätavalliset yhdistelmät lämpimistä, syvänruskeista sävyistä, joissa on sinisiä ja valkoisia kontrastikorosteita viileällä sinertävällä pohjalla, kuten tumma saviastia vaalean pöytäliinan päällä, näyttävät mielenkiintoisilta.

Vaikeinta on sävyjen oikea jakautuminen monivärisissä maalauksissa, kuten kukkien tai hedelmien asetelmissa.

Tässä on vaikea tehdä rajallisella värimäärällä, eli et voi antaa kaikille väreille yhtäläisiä mahdollisuuksia ja valita 2-3 väriä hallitsevaksi ja jättää muita värejä apuväreiksi.

Kuva asetelmasta lyijykynillä ja väreillä