マーカー、鉛筆、マーカーペンを使った初心者のためのスケッチ：技術とステップバイステップのレッスン

洞窟画を見ればわかるように、人は大昔から絵を描くことを学んできたのです。

ほとんどの人が絵を描くのは、この重要な技能が個人の考えを実現する機会を与えてくれるからです。これらのアイデアは、すべてのドラフターによって、特定の形と特定の光の中で世界に示される。

今、スケッチノートという非常に面白い図形メモの作り方が世界中で流行っています。英語からの翻訳で「sketch」は「スケッチ」「スケッチ」「スケッチ」の意味です。

なぜ、このようなことが起こるのでしょうか？そう、そんな紙の上のスケッチは、絵を描きたい人なら誰でも学べるからだ。

内容です。

マーカーやフェルトペンを使ったスケッチとその原理

デッサン初心者の中には、「スケッチは絵画の新しい潮流だ」と思っている人も少なくありません。しかし、彼らは勘違いしている。スケッチとは、将来の作品の輪郭を描くことであり、古典絵画には必ず存在するものである。

また、デザイナーは、この方法を用いて、クライアントに素早く、わかりやすくプランを提示することができます。

今日、スケッチは、現代美術の中で、独自の特徴を持った明るく興味深い芸術運動となりつつある。

特徴

クイック（アイデア、感情を伝えるために最小限の時間をスケッチに費やす）。
感情移入 - コラボレーションの大きな理由です。
効果 - お客様を惹きつける魅力。
ルールを遵守するために描画する過程で、ルールが存在しないこと
画道無常
多くの職業において、スケッチの使用は、組織的な問題に対する賢明かつ適切な解決策であると考えられています。
教えやすさ

マーカーやサインペンで描く原理としては、スケッチに便利ということが挙げられます。しかし、マーカーを使うメリットは大きい。

その内容は以下の通りです。

水彩画のように軟化させずに色を混ぜることができる点。
常に手元に置いておくことができます。
汚れることはほぼありません。
パレットに問題が発生しても、グラフィックに切り替えるのは難しいことではありません。
マーカーは様々なタイプのスケッチに非常によく使われます：（インテリア、工業、その他の分野）。

スケッチ初心者の場合、最初は子供用のフェルトペンでも構いません。

スケッチの種類

この分野でアーティストが使用するのは十数種類。人気のあるカテゴリは

旅するスケッチ。このように、さまざまな旅の印象を個々に示すスケッチの特徴は、その瞬間を「とらえ」て絵にすることである。

フードスケッチ。このタイプの真骨頂は、食のワクワクするような描画を実現することです。この種のスケッチは、料理関係の出版物（本、雑誌、冊子）によく見られる。

ファッションスケッチ。このタイプは、ファッションデザイナー、スタイリスト、デザイナー、メイクアップアーティストの特権です。ここでは、人体のプロポーションを知るだけでなく、それを紙の上で正しく伝えることが特に重要です。使用されている素材やその質感に関する知識も重宝されます。

インテリアのスケッチ。このタイプは、インテリアデザイナーやデコレーターに使用されています。遠近法を理解する必要があるため、専門家からは最も難しいタイプのひとつとされています。このような繊細な知識に加えて、スケールやプロポーションを明確に伝え、提案された空間の色、質感、光を丹念に反映させる能力が必要です。

インダストリアル・スケッチ家庭用品から工業製品まで、デザイナーはこれらのスケッチを使ってデザインしています。このように、この分野ではさまざまな革新的なアイデアが提供されています。

建築物のスケッチ。都市や村の空間を埋める街路や建物、建築物のスケッチで前タイプと区別される。スペシャリストは、プロジェクトに取り組む際、このようなスケッチをすることが多いようです。

花のスケッチ。フローリストやデコレーターのためのツールです。生花やインテリアフラワーを使った装飾の模型を作るのに使われます。

風景スケッチ。このタイプは、建築のスケッチに似ている。違いは、可視化する対象にあります。このタイプは、デザイナーがお客様にお見せする未来の景観環境のスケッチです。

スケッチ・ポートレート。これは普通の肖像画だが、作者が個性的な書き方で作成したものである。顔を簡略化して描いたものです。

アーティストは、自分の作品のために特定のタイプを選択します。スケッチの種類を知るために、個々のスタイルへの短い小旅行を提供します。

イラストレーション

本当に良いイラストレーターになるには、まず観察力を身につける必要があります。

そして、スケッチの基本を提供するものです。

今までピントが合わなかったものが見えるようになること。
自分の視覚を通して環境を見ることができる（雰囲気、光と配色、人々の姿勢と雰囲気、最も見えない細部）。
白紙のページを恐れることなく、目の前にあるものをすべてスケッチしたいという欲求に駆られる。
自分のスタイル、自分の筆跡を見つける本当のチャンスです。
遠近法を理解すること、つまり見ている空間におけるさまざまな物体の具体的な位置づけを理解することです。
構図を考え、計画し、最も面白いアングルを選択するチャンスです。
は、割と早く自由に描けるようになる機会です。

スケッチが初心者のイラストレーターに与える最も重要なものは、珍しい、ユニークな、大胆なアイデアです。そして、何も考える必要はなく、ただ世界に出て、自分の周りで起こっているすべてのことを観察すればいいのです。

花柄のドローイング

これらのスケッチは、様々な種類、形、色合いの植物や花をイメージしたものです。このスケッチをもとに、フラワーアレンジメントを制作しています。

まず、シンプルな形の具体的な花を選ぶことから始めます。この選択により、光と影の存在感を理解し、花の必要なディテールを鍛え、そのボリューム感を伝えることができます。

このようなドローイングは、水彩画とマーカーやペンライナーなどの素材を組み合わせて使う場合の正しい使い方を理解するのに役立ちます。

内装図面

このようなスケッチを学ぶには

作業時に使用する材料に慣れること。
アイデアを素早く簡潔なスケッチに反映させる技術を習得する。
構図スケッチの基本や特性、遠近法の法則を学ぶ。
さまざまな立体の描写に貢献する想像力の育成。
色、光、影を技術的に伝える基本を学ぶことで、完璧なボリュームの錯覚に完全に役立ちます。
初心者がスケッチマーカー、ライナー、水彩絵の具の使い方を学び、その後混色するテクニックを学ぶ実践的な演習。
様々な素材を使ったドレープの描写や、様々な照明の中でのスケッチに重点を置く。
作曲の調和を図り、個々の気分を盛り上げるための原則を学ぶ。
具体的なインテリアの置き方についてご紹介します。
このようなスケッチワークショップに参加することで、インテリアスケッチの基本を簡単に身につけることができるのです。その結果、自分だけのプロジェクトを展開することができるのです。

旅するスケッチ

都市や国を旅して、その記憶を残すための独創的で画期的な方法が、高速スケッチ-トラベルスケッチ-です。もっと簡単に、もっとシンプルに写真を撮れるのに、なぜわざわざ......」という疑問が湧くかもしれません。

休日や出張、短期のピクニックなどで描きたいと思うのは、実は目にした空間に対する個人的な印象なのです。

具体的な場所のスケッチは、写真家よりも自分が訪れた場所や見た光景をしっかりと記憶している。

このようなスケッチをする人は、さまざまなイメージを紙の上に置くと、そのスケッチの間に自分の身に起こったことすべてを感じ、記憶しているのです。その感覚は永久に忘れられない。

この方向は美術教育ではなく、訓練、見る力、伝える力の育成、忍耐力（一回で成功するとは限らない）がメインとなります。

これは独学で学んだアートで、スケッチをしたいという魂の衝動が主な原動力となります。

ファンシーイラスト

ファッションスケッチを学ぶなら、ワークショップ、ビデオコース、実習、独学があります。

ひとつだけ心に留めておいていただきたいのは、すべての成果はちょっとした試行錯誤から始まるということです。即戦力はいない。与えられた方向性を極めるには、どんなやり方でもいいのです。

でも、基本的なレシピはあるんですよ。

不釣り合い。グロテスクな演技をするモデルのイメージは、特定のスケッチの構成におけるダイナミクスを表現しています。ファッションのスケッチでは、人物とそのパーツの不釣り合いが目立つことがよくあります。意外なことに、これがとても効果的なんです。
"ハーフ・トゥルース "です。人物全体の描写が明確でないこと、細かい要素まで丁寧に描ききれていないこと
が功を奏している。このプレゼンテーションでは、イメージをある程度一般化したモデルを提示することで、お客様一人ひとりが自分で推測できるようにしています。
広告効果。極めて短時間で見る人を魅了し、記憶に残るドローイングであること。
この方向性の主な要件に関する作業は、速度を落とさないことです。手の動きを磨くこと。
複数の構図スケッチをシートに配置するための一定のルールを知り、それを利用する。