Como desenhar um vaso - Masterclasses passo-a-passo para crianças e adultos

Desenhar um bonito vaso com flores pode ser um desafio mesmo para o mais novo dos artistas. As crianças desenham frequentemente tais objectos como saudações às suas mães, avós e educadores.

O vaso é uma parte essencial de muitas pinturas clássicas e abstractas de natureza morta, esboços arquitectónicos e esboços de paisagens. Este objecto interior sem complicações pode ser encontrado em quase todas as casas e pode ser utilizado para começar a dominar as capacidades de desenho a partir da vida.

Principiante a desenhar um vaso

À primeira vista parece que se pode desenhar um vaso muito rápida e facilmente, mas no processo os artistas novatos aprendem a transmitir adequadamente no papel o volume, a forma simétrica, bem como a aprender as regras básicas da perspectiva.

As formas arredondadas do acessório ajudam-nos a compreender as regras de distribuição de luz e sombra e a habilidade adquirida é útil não só no desenho de naturezas mortas mas também na transição para formas mais complicadas de composições.

Procedimento de Desenho

Cada desenho começa com um esquema numa folha de papel, chamado composição. Para tal, um objecto alongado deve ser colocado sobre uma linha vertical principal que é o ponto de partida do desenho. Em seguida, desenhar linhas horizontais marcando a parte inferior e superior do vaso.

Uma marcação horizontal adicional divide as formas complexas do vaso de flores em partes constituintes, tais como o fundo redondo e o pescoço estreito.

Ao fazê-lo, o artista novato aprende a determinar a olho nu as proporções e rácios de todas as formas constituintes do vaso, de modo a aparecer no desenho o mais próximo possível do original.

Ao desenhar linhas auxiliares, deve-se usar um lápis duro que não deve ser pressionado demasiado e depois pode ser facilmente apagado com um apagador.

Quando os principais pontos dimensionais tiverem sido encontrados na marcação preliminar, podem ser ligados com linhas suaves que criam o contorno do objecto. Elementos de perspectiva são utilizados para criar as ovais do fundo e pescoço do vaso em relação ao plano da mesa.

Desenho simples da criança

Se as crianças forem desafiadas a desenhar um vaso decorativo, é importante tentar ser criativo, mesmo que o resultado não seja muito bem sucedido e semelhante ao original.

As proporções complexas de um objecto são boas para a prática e o acessório pode não se tornar suficientemente simétrico na primeira vez, mas o importante é que o desenho seja colorido e único. Para trabalhar no desenho a partir da vida, necessitará dos seguintes itens:

• Lápis lisos de vários graus de suavidade e dureza - para esboços e esboços finais.
• Uma régua para a construção da forma do objecto.
• Um apagador para apagar as linhas desnecessárias.
• Lápis coloridos, canetas de feltro ou tintas.
• Um marcador preto pode ser útil para desenhar um contorno expressivo após a coloração de um desenho.

Uma régua pode ser utilizada para desenhar todas as linhas verticais e horizontais, as quais podem então ser ligadas nos pontos principais. Um marcador de centímetro na régua ajudará a construir uma base simétrica para juntar mais tarde os pontos principais da forma do objecto com linhas fluidas.

O topo do pescoço e o fundo do vaso devem ser delineados em ovais para mostrar o volume e misturar com o resto do ambiente, o que é mostrado por parte da mesa, parede, cortinas de cortinas e outros objectos que criam a comitiva nas pinturas.

Se o vaso tiver desenhos e ornamentos decorativos, estes também podem ser delineados com um simples lápis, usando uma régua, e depois proceder à coloração.

Depois de traçado de contornos pode apagar linhas desnecessárias e delinear locais principais de sombras, estas serão pintadas ou sombreadas com uma tonalidade mais escura.

É também importante decidir sobre o ponto mais leve do lado do vaso para deixar os destaques. Com a ajuda das sombras e dos objectos de destaque obtêm-se mais realismo, beleza e volume nos desenhos.

Pintura de uma jarra de flores

Com a sequência correcta, pode pintar com sucesso um vaso com flores sobre uma mesa. A tarefa torna-se mais difícil à medida que o tamanho da folha precisa de encaixar o vaso em si e as flores nele colocadas de forma bonita.

Para tal, primeiro delinear as dimensões básicas e a posição do vaso e depois calcular o espaço para as flores ou ramos decorativos de folhas e ramos secos.

O pescoço do vaso, de onde sairá o ramo de flores, deve ser facilmente delineado com um lápis, para que o excesso de pinceladas na parede posterior possa ser facilmente removido após o desenho das flores.

Depois são feitos esboços dos elementos individuais do bouquet, com localizações em primeiro plano e fundo. As formas da margarida são desenhadas como círculos, o meio dos quais permanece sólido e os bordos são divididos numa multidão de pétalas.

Para uma representação de pintura, as flores devem ser colocadas a diferentes alturas e em todos os tipos de inclinações.

Pintar vasos de vidro

Há sempre muitos reflexos, destaques e estrias diferentes em objectos de vidro. Este material é difícil de transmitir num desenho utilizando apenas conhecimentos teóricos sobre a criação de volume através da luz e da sombra.

O vidro comum transparente pode ser a base para o desenho de um vaso a preto e branco. A dificuldade é que as paredes transparentes permitem não só ver toda a estrutura interna do vaso, mas também distorcem suficientemente o tamanho real e as proporções dos objectos.

A espessura do vidro faz com que o fundo do objecto pareça distorcido e mesmo ligeiramente desfocado. O brilho na parede da frente reflecte-se na parte de trás, mas também com uma mudança na forma.

No entanto, pela forma dos reflexos, pode-se ver a verdadeira forma arredondada do vaso e todas as suas curvas. A peça inteira parece cinzenta, sem sombras visíveis, e é preciso olhar atentamente durante algum tempo para detectar o primeiro plano mais leve, em comparação com a parede traseira.

Os lados do vaso mostram a espessura do vidro e são as áreas mais escuras do padrão. Se se olhar para um objecto de vidro com uma visão ligeiramente desfocada, os fragmentos mais escuros e mais brilhantes tornam-se mais visíveis.

O brilho está frequentemente num dos lados de um recipiente, reflectindo-se no fundo ou na parede traseira, dependendo da inclinação da luz incidente. O lápis simples captura perfeitamente todas as gradações de sombras no vidro, desde os planos cinzentos claros até aos traços pretos no fundo onde se encontram os maiores selos.

O brilho dos destaques brancos, para uma maior expressividade, pode ser realçado com um lápis pastel. Dão uma vida admirável a todo o desenho, que nas zonas cinzentas deve ser sombreado o mais homogeneamente possível.

Para o fazer, é útil estocar em lápis de diferente suavidade, de 2H a 4H, e mudá-los constantemente conforme as necessidades.

Vaso sobre a mesa com fruta

Ao começar a aprender a desenhar correctamente um vaso com desenhos a lápis e desenhos, pode criar uma natureza morta colorida e pitoresca deste utensílio cheio de frutos coloridos.

Uma tal pintura pode ser criada sem tinta, utilizando apenas lápis de cor lisa ou pastel. Pode precisar:

• lápis lisos de diferentes durezas para esboçar;
• um apagador para apagar;
• lápis de cor, um conjunto de lápis de cor, pastel, canetas de feltro, se desejado;
• Laca de cabelo para fixar o pastel ao desenho.

Para iniciar a disposição da natureza morta, devem ser traçadas duas linhas, horizontal e vertical, para encontrar a localização do vaso de fruta no plano da mesa. A borda frontal da mesa é marcada com outra linha horizontal abaixo da primeira.

Na intersecção das linhas horizontais e verticais superiores, encontra-se a localização da parte inferior do vaso. Marcar a sua altura na vertical e depois encontrar o tamanho proporcional do fundo e os pontos ovais máximos dos lados, que são simétricos em relação à linha central.

Se o vaso estiver sobre um pé, determinar imediatamente a relação entre a sua altura e a altura total do objecto na folha de papel. Todos os pontos extremos de convexidade estão ligados por uma linha suave à forma da natureza.

Depois de o esboço do vaso estar pronto, é possível fazer círculos gerais para distribuir a posição das frutas individuais nele, delineando a banana com uma forma oblonga, e o pincel de uvas com contornos de volume arbitrários, que é depois detalhado para cada baga.

Maçãs, pêssegos e ameixas são mais fáceis de pintar do que ananás ou uvas, mas cada uma destas frutas tem os seus próprios contornos e dimensões, que devem ser experimentados da forma mais realista.

Para tornar a natureza morta pitoresca pode colocar uma das frutas sobre a mesa, junto ao vaso ou desenhar um par de uvas caídas. Comece por pintar com cores claras, cuidadosamente e sem pressão, combinando as cores com cada fruta. As sombras podem ser representadas em castanhos e púrpura.

Para melhor aprender a desenhar objectos bonitos e invulgares que não tem à mão, pode utilizar fotografias de vasos para esboçar. Isto irá ajudá-lo a compreender melhor como as sombras são colocadas, ou como os padrões são desenhados nos lados tridimensionais e redondos do objecto.

Fotografia de uma jarra a ser desenhada