Como desenhar um pôr-do-sol - master-classes fáceis para crianças e artistas principiantes com exemplos fotográficos

Para desenhar um pôr-do-sol precisa de alguma paciência e habilidade, e o mais importante, a vontade de criar. A representação de um pôr-do-sol não deixa ninguém indiferente. E os artistas novatos querem pintar pelo menos uma pequena fracção da beleza natural do céu durante o encontro do dia e da noite.

Um desenho passo a passo

Um pôr-do-sol mais frequentemente retratado é no mar. Para pintar o céu enquanto o sol se põe no horizonte, as aguarelas são melhores (especialmente para principiantes) devido à sua maneira de misturar os tons: as suas transições suaves umas nas outras.

A pintura sobre uma folha molhada é também uma boa ideia. Isto permite-lhe retratar as nuances de cores suaves de um céu ao pôr-do-sol.

Para começar, irá armar-se com os seguintes itens:

• papel aquarelado;
• tinta aquarelada;
• um simples lápis;
• um apagador;
• um recipiente de água;
• um pedaço de pano para limpar a escova.

Antes de começar, cole as margens do papel em todos os lados com fita adesiva de mascaramento. Depois do trabalho estar feito, removê-lo cuidadosamente. Esta acção ajudará a criar uma bela moldura de papel, sob a forma de indentação a partir das margens da folha de papel. O desenho de um pôr-do-sol é melhor feito em etapas.

Passo 1.

Dividir mentalmente a folha de papel A4 colocada verticalmente em duas partes em altura e traçar a linha do horizonte (onde o céu se encontra com o mar).

Passo 2

No meio desta linha desenha-se um círculo - este será o sol. Como o sol se está a pôr no horizonte, não deve ser desenhado como um círculo inteiro: parte dele já deve ser baixado. Não faça um círculo perfeito: faça os contornos um pouco confusos.

Etapa 3

Humedecer a folha de aguarela com uma escova e mergulhá-la em água e movê-la através do papel. As cores irão fluir e misturar-se, mas isto é o que é necessário.

Passo 4

Comece a preencher o esboço com cor. O sol fica branco (pode então passar por cima dele com um pouco de amarelo claro). A primeira faixa no céu estende-se do horizonte para cima em cerca de 2-3 cm - amarelo. Varrer suavemente o pincel através do papel molhado. A seguir vem uma risca laranja.

Se os tons estiverem desalinhados uns com os outros - esta é a coisa certa a fazer. O principal é não ficar demasiado lamacento e molhado. Adiciona-se uma tonalidade laranja à linha do horizonte, duplicando de tamanho.

A seguir na linha é escarlate (vermelho), não muito saturado. A escarlate passará a carmesim, que por sua vez terminará em púrpura escura com uma borda quase negra.

Passo 5

Desenhar o mar. Para tal, espelhar as cores na mesma sequência, mas na superfície da água. Como esta reflexão não está numa projecção recta, as linhas devem ser curvadas para seguir o padrão das ondas. Todos os tons são esticados, espalhados horizontalmente sobre a superfície da água.

Passo 6.

A imagem pode secar. E sobre o seco, fazer destaques iluminados pelo sol na superfície do mar. Serão brancos e amarelos. Sob o sol, traços limpos num triângulo invertido de linhas quebradas irregulares de diferentes espessuras criam um reflexo do sol poente.

A partir do triângulo, traços limpos para baixo a partir da linha horizontal criam uma pista brilhante.

Passo 7.

Acrescentar detalhes. O que pode ser acrescentado:

• Silhuetas de gaivota;
• palmeiras;
• contornos de ilhas;
• um veleiro.

Se olhar visualmente para algo no fundo de um pôr-do-sol, será escuro. É por isso que o preto é utilizado para dar os toques finais ao pôr-do-sol pintado. As gaivotas parecem 'carraças' escuras e voadoras.

As montanhas ou ilhas são marcadas com linhas curvas e triangulares. As palmas "crescem" no lado direito ou esquerdo da imagem: as primeiras descrevem postes longos irregulares, e nelas - folhas de palmeira.

Para que as árvores exóticas apareçam na fotografia, tenha cuidado para que houvesse uma parte da areia da qual se esticariam até ao pôr-do-sol. A linha costeira é marcada para este fim.

Com os toques finais, o mar e outros objectos são acabados. Se for pedido sombreamento, deve ser acrescentado castanho, roxo ou preto. O pôr-do-sol em aguarela está pronto!

Talvez o primeiro desenho não seja muito apelativo para o artista principiante, mas com cada vez que a perícia crescerá. É claro que esta é uma das opções de paisagem mais fáceis de pôr-do-sol. Para diversificar a sua ideia dos mais impensáveis pores-do-sol na natureza, recorre-se a

• à própria natureza;
• imagens e fotografias da Internet.

Num passeio nocturno, admire o sol poente e o seu traço ardente na linha do horizonte. Neste caso, a inspiração está assegurada. A sequência de cores dada no exemplo também pode ser diferente. Entre as faixas laranja e violeta, uma faixa azul por vezes parece apropriada.

O céu da noite também pode ser feito numa tonalidade mais clara, sem o azul escuro, carmesim e roxo. Ou, alternativamente, adicionar uma moldura azul e preta no topo com uma dispersão de estrelas.

Como pintar um pôr-do-sol no mar - cada um decide por si próprio: imaginação, céu real e exemplos de artistas profissionais serão rápidos.

Trabalhar com lápis de cor

Para o trabalho de que vai precisar:

• Um caderno de esboços;
• lápis de cor (12 peças ou mais);
• afiador;
• um lápis de chumbo;
• apagador;
• um esboço a lápis para lápis de pintura.

Um pôr-do-sol numa floresta pode ser desenhado com lápis. Esta opção também utiliza um desenho passo a passo:

1. A folha é colocada verticalmente. A linha do horizonte é colocada muito abaixo e irá ligar o céu e a terra.
2. Logo acima da linha horizontal estará o sol, quase perfeitamente moldado num círculo. Acima dela e do horizonte, dividir mentalmente o céu em tiras e mostrar no papel, sem pressionar com força sobre um simples lápis.
3. O terceiro passo é a eclosão. Antes de se colocar cor na folha, recomenda-se pintar com um lápis sobre um esboço. A incubação é feita em segmentos horizontais da esquerda para a direita. Primeiro preencher a cor amarela da primeira barra, sem tocar na luminária. Depois alternar o sombreado em laranja, rosa, azul e lilás.
4. No fundo, são utilizadas tonalidades castanhas, azuis e pretas para representar a silhueta da floresta: árvores e arbustos.
5. É dada atenção aos detalhes: ramos finos, aves a voar, relva de diferentes alturas. O desenho está feito!

Pôr-do-sol em gouache

1. O trabalho começa com a imagem da luz do dia: na parte central da folha, pinceladas com tinta amarela são aplicadas com pontos a negrito (a forma assemelha-se ao mostrador de um relógio).
2. O passo seguinte é um segundo círculo vermelho (um pouco afastado do primeiro).
3. O círculo nº 3 é de guache roxa.
4. As três cores são então misturadas suavemente com um pincel largo para criar um pôr-do-sol.
5. Depois passar à representação de árvores e encostas de montanhas. Para tal, um arco horizontal ligeiramente curvo de azul é desenhado abaixo do círculo amarelo.
6. Seguem-se traços azuis de tamanho variável ao longo do horizonte, são aplicadas gotas brancas e a banda do horizonte é enrugada para cima.
7. Segue-se uma imagem dos abetos. Para um olhar mais realista, comece por esboçar as secções verticais do tronco, e depois desenhe os traços dos ramos nos lados - curtos na parte superior e longos na parte inferior.
8. São então sombreados e os pontos altos do pôr-do-sol são desenhados nos ramos do abeto com guache branca.
9. Junto às árvores são arbustos em forma de arbustos sem folhas. A imagem de uma floresta de abeto contra um céu de pôr-do-sol está pronta!

Pôr-do-sol acrílico

Um pôr-do-sol pode ser pintado de diferentes maneiras. Os pintores são livres de escolher o seu favorito.

Escova

Para pintar um pôr-do-sol com tinta acrílica, é necessário ter nas mãos o seguinte:

• Uma tela ou papel fosco;
• pincéis de diferentes tamanhos;
• um lápis para desenhar;
• água num copo;
• tintas acrílicas.

A futura paisagem nocturna é desenhada pela primeira vez com um lápis. Depois é aplicada uma camada amarela de tinta, diluída por metade com água. Esta técnica chama-se envidraçamento.

Quando a camada tiver secado, aplica-se laranja por cima, seguida de vermelho e lilás em riscas. O detalhe nesta técnica é, pelo contrário, intenso, utilizando cores que não foram diluídas com água. A linha do horizonte - floresta e montanhas - são tornadas mais escuras e são utilizados acrílicos concentrados.

Utilização de uma esponja

Uma pintura acrílica é criada utilizando a técnica "Blotting with Sponge":