Hur man målar och ritar havet - ett urval av lättanvända workshops för nybörjare och barn.
Havet drar till sig blicken, bländar med sin skönhet och mystik. Det finns förmodligen ingen person som inte älskar havet. De skriver dikter, komponerar sånger och filmar om det.
Människan har alltid varit intresserad av vad som finns under vattnet, av denna osäkerhet. Men havet är tyst i alla väder, det avslöjar inte sina hemligheter. Under en vacker solig dag är den lugn, ibland lekfull och tillgiven, ibland hotfull och skrämmande.
Innehåll:
De första stegen
Det verkar som om endast en erfaren sjöman kan teckna ett havslandskap. Han kommer att förmedla alla elementens kraft, rikedomen, ömheten och djupet i färgerna. Professionell målar havet vid olika tidpunkter - vid solnedgång, soluppgång, i storm och doldrum, tyst, mullrande, och lär sig denna konst under livet.
I början kan du försöka rita havet med en penna. I det här fallet är det viktigaste att förmedla vågrörelsen med hjälp av strecken. Men det är inte så enkelt. För bästa effekt måste du ständigt gnugga strecken med fingrarna eller ett speciellt suddgummi.
Hur man ritar havet steg för steg
Det är bäst att använda ett tjockt papper, men inte alls ett slätt papper. Skiffern på ett slätt papper glider i regel av, och skuggorna blir inte bra. Dessutom fungerar den nödvändiga metoden för skuggning vanligtvis inte på sådant papper.
Förbered pennor av olika hårdhet och mjukhet samt ett suddgummi.
Först görs en skiss där horisonten, vattenkanten och, om de finns, bergen definieras. Horisonten är markerad strax under mitten av arket, denna linje bör vara mycket tjockare, vilket påverkar havets djup och utbredning på ett visst sätt.
I teckningen är det nödvändigt att visa vågornas rörelse med ojämnt långa streck, så att hela havsområdet fylls ut. Men det måste göras i rätt vinkel. Därför kommer strecken att ligga till höger i smala strålar och till vänster i divergerande strålar.
Avlägsna berg och kullar indikeras av konvexiteter och gropar. De ritas som trianglar med mörk bas, inte för stora (det är ju bakgrunden). Marklinjen är markerad vid foten av bergen. Låt vissa områden i bergen vara ljusa, vilket ger en känsla av glädje i solljuset.
Använd slutligen en tunn, mjuk penna för att försiktigt skapa skuggor på vattnet. Borsta i samma vinkel som ursprungligen. Kom ihåg att ju längre bort från stranden, desto djupare är det, så du måste göra fler slag. De bör inte vara jämna eftersom havet i livet inte är jämnt. Varje våg har volym och skugga.
Färgade landskap
Havet må ha olika namn - svart, rött, marmor, vitt - men sanningen är att det är blått (eller snarare en mängd olika nyanser av blått). Dessutom är det mycket svårt att återge det rasande, rasande havet med en enkel blyertspenna.
Vid varje teckning av vågorna är vattenytan en verklig utmaning för konstnären.
Akvarell
Det är en speciell målningsteknik och en vardaglig term för målningar som görs med akvarellfärger, ofta på absorberande papper. Akvarellfärger består av ett färgämne och ett vattenlösligt bindemedel. På grund av denna typ av färg är målningarna exceptionellt känsliga i färgen.
Pastellfärger är idealiska för att måla bilder som förmedlar naturens skönhet. Havsbilder är mycket attraktiva och fascinerande. Det är en komplicerad teknik som inte förlåter misstag.
Havsmålningar för barn är dock bättre gjorda i akvarellfärg, som är lättare och vackrare att sätta på papper (till skillnad från gouache), färgerna finns i en låda eller tuber på ett ställe och det är lätt att välja rätt färg.
Tips:
Du behöver ett album eller pappersark (med en densitet på minst 300 g/m² är bra).
Det är bäst att välja färger i tuber. De är färdiga att använda, så du behöver inte vänta på att de ska mjukna. Det är lätt att skapa ljusa och mörka mättade blandningar.
Penslar (två runda i olika storlekar, en platt), blyertspennor för att rita upp konturerna.
Palett för att blanda färger (t.ex. tjockt papper eller kartong);
En burk med vatten;
Försök att leka med färgerna för att se hur de fungerar på papper och hur de blandas med varandra. Det lönar sig att ta prover (eftersom färgerna i tuben kan skilja sig från färgerna på pappret).
Skissa genom att separera horisontlinjen och definiera strandlinjen. Om du vill kan du skissa en, två eller tre båtar.
Konturerna kan sedan täckas med concealer eller en vit markeringspenna, eller så kan du börja med att applicera dem lätt och diskret. Tips: Det är värt att köpa en gul concealer. Detta är perfekt för att täcka havsskum. När den avlägsnas ger den en gulaktig färg som förbättrar vattnets utseende. Det är naturligtvis inte obligatoriskt, men det är troligt att det ser mycket bättre ut än vitt.
Använd en ren borste för att fukta det område som valts för havsområdet. Bestryk vattnet längs strandkanten med utspädd ockra och använd sedan en ljus turkos färg. Längre ut från stranden kan du använda ljusblått och ultramarin. Använd samma färg, men mer intensiv, för att måla resten av havet. Ju närmare horisonten, desto mörkare är vattnet.
För att skapa ett utseende av glittrande vatten kan du sudda ut vissa delar av vågorna eller inte måla arket ordentligt innan du gör det, så att det blir små vita fläckar kvar. Den naturliga vitheten hos undermålningen på pappret bidrar till att skapa ett ljusspel.
De skummande områdena i vattnet är prickiga med kaotiska streck.
Beroende på motivet kan du göra vattnets färg mörkare, särskilt på de ställen där vågen bryts, dvs. i fördjupningar eller strax under de skummande ytorna. Det är mycket viktigt att observera i vilken riktning vågorna rör sig. Detta hjälper dig att forma bilden bättre med penseln. Så strecken ska följa vågens riktning (som i håret). Växla från vänster till höger, från höger till vänster eller framåt och bakåt.
Mörka områden med brytning i vattnet, det vill säga fördjupningar i vågorna (om de är synliga) och utrymmen under de skummande vattenlinjerna. Ett stort "lamm" på vågorna "dras ut" med en styv borste. Ju närmare horisonten, desto mindre är "lammet" och desto mindre är avståndet mellan vågorna.
Om du vill måla i färg på en gång använder du tekniken för att måla utan konturer. Akvarellfärg gillar inte misstag, men tillåter dig att arbeta i en hisnande hastighet. För att avlägsna oavsiktligt applicerad färg eller för att skapa ljuspunkter tvättas vissa områden bort med en ren, våt borste eller svamp.
Det är fantastiskt att kunna experimentera med ovanliga färgkombinationer - konstnärens individuella vision är mer lockande än fotografisk precision. Obegränsad kreativitet och en känsla av frihet!
Tekniker i gouache
Du kan måla ett bubblande hav med gouache som har mättade färger, inte flyter på papper (som akvarell) och torkar snabbt (till skillnad från olja):
Innan du börjar jobba ska du ställa ut färgburkarna framför dig enligt ett färgsystem för att underlätta för dig.
Täck den nedre delen av arket med blå färg, flytta penseln från den ena kanten till den andra. Lägg till ett ljusblått lager här. Blanda grön färg med gul färg och tillsätt lite vit färg för att framhäva vågens bas.
En mättad lila skugga appliceras under vågen som redan har fallit i havet. Den främre vågens överkant är skisserad i vit gouache.
Skumstänket kan målas med samma teknik, som är mycket populär bland barn. Fukta en tandborste med vatten, doppa den i vit färg, kör fingret längs borstarna mot dig själv så att pricken hamnar på pappret. Om du vill vara kreativ kan du använda vit tandkräm i stället för gouache.
Ovanliga havsbilder
Förskolebarn kommer förmodligen att älska att skapa havsbilder med salt. Förutom färg och papper behöver du också:
lim,
salt,
Vaxkritor.
Måla på papper med vitt vax och måla sedan med grön, blå, blå och lila färg på arket. Strö salt över ritningen innan den torkar innan den torkar. Vågorna kommer att visas i form av vågor.
Du kan komplettera bilden genom att rita på ett annat pappersark med en blyertspenna vaxhavsbor, dekorera med ljusa färger. När den är torr klipper du ut den och klistrar fast den på det första arket.
De små kommer att bli förtjusta i att måla det blå havet med tandkräm med fingrarna. Måla en bakgrund med en uppdelning av stranden, havet och himlen. Gula och ljusbruna färger används för stranden och blått och grönt för vattnet.
Därefter appliceras ett dubbelt lager pasta med ett finger på toppen, vilket framhäver molnen i toppen. På samma sätt skapas havsskum vid kusten.
När du läser den här handledningen kommer du inte bara att kunna besvara frågan om hur man ritar havet, du kommer också att kunna utföra denna till synes skrämmande uppgift själv. Lycka till!
