Hur man ritar en vas - Steg-för-steg-mästarklasser för barn och vuxna

Att rita en vacker vas med blommor kan vara en utmaning även för de yngsta konstnärerna. Barn ritar ofta sådana föremål som en hälsning till sina mödrar, mormödrar och pedagoger.

Vasen är en viktig del av många klassiska och abstrakta stilleben, arkitektskisser och landskapsskisser. Detta okomplicerade inredningsobjekt finns i nästan alla hem och kan användas för att börja lära sig teckna från början.

Nybörjare ritar en vas

Vid första anblicken verkar det som om du snabbt och enkelt kan rita en vas, men i processen lär sig nybörjare konstnärer hur man på ett korrekt sätt förmedlar volymen, den symmetriska formen och lär sig de grundläggande reglerna för perspektiv.

Accessoarernas rundade former hjälper dem att förstå reglerna för ljus- och skuggfördelning, och den färdighet som förvärvats är användbar inte bara vid teckning av stilleben utan även vid övergången till mer komplicerade kompositioner.

Ritningsförfarande

Varje teckning börjar med en layout på ett pappersark, en så kallad komposition. För att göra detta ska ett långsträckt föremål placeras på en vertikal huvudlinje som är ritningens utgångspunkt. Dra sedan horisontella linjer som markerar vasens botten och topp.

En ytterligare horisontell märkning delar in blomvasen i olika delar, t.ex. den runda botten och den smala halsen.

På så sätt lär sig den nyblivne konstnären att med ögat bestämma proportionerna och förhållandena mellan alla de former som ingår i vasen så att vasen i teckningen kommer att se ut så nära originalet som möjligt.

När man ritar hjälplinjer bör man använda en hård penna som inte får tryckas för mycket och som sedan lätt kan raderas med ett suddgummi.

När de viktigaste dimensionella punkterna har hittats på den preliminära markeringen kan de anslutas med släta linjer som skapar föremålets kontur. Perspektiviska element används för att skapa ovalerna i vasens botten och hals i förhållande till bordets plan.

Barnets enkla teckning

Om barnen utmanas att rita en dekorativ vas är det viktigt att försöka vara kreativa, även om resultatet inte är särskilt lyckat och liknar originalet.

Komplexa proportioner av ett föremål är bra för att öva på färdigheter och det kan hända att tillbehöret inte blir tillräckligt symmetriskt första gången, men det viktiga är att teckningen är färgstark och unik. För att arbeta med att rita från livet behöver du följande saker:

• Vanliga pennor med olika mjukhet och hårdhet - för skisser och slutskisser.
• En linjal för att konstruera föremålets form.
• Ett suddgummi för att sudda ut onödiga linjer.
• Färgpennor, filtpennor eller färger.
• En svart tuschpenna kan vara användbar för att rita en uttrycksfull kontur efter att ha färgat en teckning.

En linjal kan användas för att rita alla vertikala och horisontella linjer, som sedan kan anslutas till huvudpunkterna. En centimetermarkering på linjalen hjälper till att bygga upp en symmetrisk bas för att senare sammanfoga huvudpunkterna i föremålets form med flytande linjer.

Halsens överdel och vasens botten ska vara ovala för att visa volymen och smälta in i resten av miljön, som visas av en del av bordet, väggen, draperier och andra föremål som utgör omgivningen i målningarna.

Om vasen har dekorativa mönster och ornament kan du också rita upp dem med en penna och en linjal och sedan färglägga dem.

Efter att du har ritat upp konturerna kan du sudda ut onödiga linjer och rita upp skuggornas huvudpositioner, som kommer att målas eller skuggas med en mörkare nyans.

Det är också viktigt att bestämma den ljusaste platsen på sidan av vasen för att lämna ljuspunkterna. Med hjälp av skuggor och höjdpunkter får objekt mer realism, skönhet och volym i teckningar.

Måla en vas med blommor

Med rätt ordningsföljd kan du måla en vas med blommor på ett bord. Uppgiften blir svårare eftersom bladstorleken måste passa vasen och de blommor som placeras i den på ett vackert sätt.

För att göra detta ska du först bestämma vasens grundmått och placering och sedan beräkna utrymmet för blommorna eller dekorativa buketter av torkade blad och grenar.

Vasens hals, från vilken bukettstjälkarna kommer att sticka ut, ska vara lätt att skissera med en penna, så att de överflödiga strecken på bakväggen lätt kan tas bort efter det att blommorna ritats.

Därefter görs skisser av de enskilda delarna av buketten, med platser i förgrunden och bakgrunden. Daisy-formerna ritas som cirklar, där mitten är solid och kanterna är uppdelade i en mängd kronblad.

För att få en målande skildring bör blommorna placeras på olika höjder och i olika slags lutningar.

Målning av glasvaser

Glasföremål har alltid många olika reflektioner, ljuspunkter och strimmor. Detta material är svårt att återge i en teckning som enbart bygger på teoretisk kunskap om hur man skapar volym genom ljus och skugga.

Vanligt genomskinligt glas kan ligga till grund för ritningen av en svartvit vas. Svårigheten är att de genomskinliga väggarna inte bara gör det möjligt att se hela vasens inre struktur, utan också att förvränga föremålens verkliga storlek och proportioner.

Glasets tjocklek gör att föremålets botten ser förvrängd och till och med något suddig ut. Bländningen på den främre väggen reflekteras på den bakre väggen, men också med en formförändring.

Men utifrån reflektionernas form kan man se vasens verkliga rundade form och alla dess kurvor. Hela verket är grått, utan synliga skuggor, och man måste titta noga ett tag för att upptäcka den ljusare förgrunden jämfört med den bakre väggen.

Vasens sidor visar glasets tjocklek och är de mörkaste områdena i mönstret. Om du kisar och tittar på ett glasföremål i en något suddig bild blir de mörkaste och ljusaste fragmenten mer synliga.

Bländning uppstår ofta på en av fartygets sidor och reflekteras mot botten eller bakre väggen, beroende på lutningen på det infallande ljuset. Den enkla pennan fångar perfekt alla graderingar av skuggor på glaset, från de ljusgrå ytorna till de svarta strecken i botten, där de största sälarna finns.

För att öka uttrycksfullheten kan man förstärka ljusstyrkan i de vita höjdpunkterna med en pastellpenna. De ger liv åt hela teckningen, som i de gråa områdena bör skuggas så homogent som möjligt.

För att göra detta är det bra att ha ett lager med pennor av olika mjukhet, från 2H till 4H, och att byta ut dem vid behov.

Vase på bordet med frukt

Genom att börja lära dig att rita en vas på rätt sätt med blyertsskisser och ritningar kan du skapa ett färgstarkt och pittoreskt stilleben av detta bruksföremål fyllt med färgglada frukter.

En sådan målning kan skapas utan färg, med hjälp av bara enfärgade eller pastellfärgade pennor. Du kan behöva:

• vanliga blyertspennor av olika hårdhet för skisser;
• ett suddgummi för att sudda ut;
• Färgpennor, kritor, pastellfärger, filtpennor, om så önskas;
• Hårspray för att fästa pastellen på teckningen.

För att börja layouten av stillebenet bör man dra två linjer, en horisontell och en vertikal, för att hitta var fruktvasen ska stå på bordsplanet. Bordets främre kant markeras med ytterligare en horisontell linje under den första.

I skärningspunkten mellan de övre horisontella och vertikala linjerna ligger vasens botten. Markera dess höjd på lodlinjen och hitta sedan den proportionella storleken på botten och de största ovala punkterna på sidorna, som är symmetriska i förhållande till mittlinjen.

Om vasen står på en fot ska du omedelbart bestämma förhållandet mellan dess höjd och föremålets totala höjd på pappersarket. Alla extrema konvexitetspunkter är förbundna med en jämn linje till naturens form.

När vasen är färdig kan du med hjälp av allmänna cirklar fördela de enskilda frukternas position i den, genom att beskriva bananen med en avlång form och penseln av druvor med godtyckliga volymuppfattningar, som sedan detaljeras till varje bär.

Äpplen, persikor och plommon är lättare att måla än ananas och vindruvor, men alla dessa frukter har sina egna konturer och dimensioner som man bör försöka få fram på ett så realistiskt sätt som möjligt.

För att göra stillebenet pittoreskt kan du placera en av frukterna på bordet bredvid vasen eller rita ett par fallna druvor. Börja med att måla i ljusa färger, försiktigt och utan att pressa, och anpassa färgerna till varje frukt. Skuggor kan avbildas i bruna och lila färger.

För att bättre lära dig att rita vackra och ovanliga föremål som du inte har till hands kan du använda bilder av vaser för att skissa. Detta hjälper dig att bättre förstå hur skuggor placeras eller hur mönster ritas på föremålets tredimensionella, runda sidor.

Fotografi av en vas som ritas