Skissande för nybörjare med markers, pennor och pennor: teknik och steg-för-steg-lektioner

Människor lärde sig att teckna för länge sedan, tänk bara på grottmålningar.

Nästan alla tecknar, eftersom denna viktiga färdighet ger en person möjlighet att förverkliga sina egna idéer. Dessa idéer visas för världen av varje tecknare i en särskild form och i ett särskilt ljus.

En intressant teknik för att göra grafiska anteckningar - sketchnoting - börjar nu bli mycket populär över hela världen. I översättning från engelska betyder "sketch" "sketch", "sketch", "sketch", "sketch".

Varför händer detta? Ja, för sådana skisser på papper kan alla som vill rita lära sig.

Innehåll:

Skissande och principer för att göra en skiss med markörer och filtpennor.

Många nybörjare tror att skissandet är en ny trend inom måleriet. Men de misstar sig. Skissen är alltid närvarande i det klassiska måleriet, eftersom det är en skiss, en skiss av ett framtida verk.

Konstruktörer använder i sin tur denna metod för att snabbt och tydligt presentera sina planer för en kund.

I dag är skissandet på väg att bli en ljus och intressant konstnärlig rörelse inom samtidskonsten med sina egna unika egenskaper.

Egenskaper:

Snabbt (minimal tid läggs på skissen för att förmedla idéer och känslor);
känslighet - en bra anledning att samarbeta;
Effektivitet - en attraktion för kunderna;
Avsaknaden av regler i processen för att rita för att följa dem.
Det finns inga principer för akademisk teckning, utan endast en egen vision av världen och dess återgivning på papper.
I många yrken anses skissande vara en förnuftig och lämplig lösning på organisatoriska frågor.
Lätthet att undervisa.

När det gäller principerna för att skapa sådana ritningar med markörer och filtpennor är det värt att notera att dessa material är praktiska för skissande. Fördelarna med markörer är dock betydande.

De omfattar:

I förmågan att blanda färg utan att mjuka upp den, vilket görs i akvarellarbete.
De kan alltid finnas till hands.
Det är praktiskt taget omöjligt att bli smutsig med dem.
Om det uppstår problem med paletten är det inte svårt att byta till en grafisk version.
Markörer används ofta i olika typer av skisser: (interiör, industri och andra områden).

För nybörjare är till och med barns filtpennor bra till en början.

Typer av skissande

Det finns ungefär ett dussin typer som används av konstnärer inom detta område. Populära kategorier är:

Resa och skissa. Ett utmärkande drag för sådana skisser som visar individuella intryck av olika resor är förmågan att "fånga" och fånga ett ögonblick i teckningen.

Matskissning. Kärnan i den här typen är att skapa en spännande matteckning. Skisser av denna typ finns ofta i kulinariska publikationer (böcker, tidskrifter, häften).

Skissande av mode. Denna typ är ett privilegium för modedesigners, stylister, designers och makeupartister. Här är det särskilt viktigt att inte bara känna till människokroppens proportioner utan också att förmedla dem korrekt på papper. Kunskap om de material som används och deras texturer är också till nytta.

Skisser för inredning. Denna typ används av inredningsarkitekter och dekoratörer. Experter anser att det är en av de svåraste typerna, eftersom det krävs en förståelse för perspektivets lagar. Förutom kunskapen om dessa finesser krävs förmågan att tydligt förmedla skala och proportioner, noggrant återspegla färger, texturer och ljus i det föreslagna utrymmet.

Industriell skissning. Designers använder dessa skisser för att skapa design, från hushållsobjekt till industriella objekt. På så sätt erbjuder de en mängd olika innovativa idéer på området.

Arkitektonisk skissning. Skiljer sig från den tidigare typen genom skisser av stadsgator, byggnader och arkitektoniska komponenter som fyller ut utrymmet i städer och byar. Specialister använder ofta denna typ av skisser när de arbetar med projekt.

Skissande av blommor. Detta är ett verktyg för florister och dekoratörer. Den används för att skapa inredningsmodeller med färska blommor och inredningsblommor.

Skissande av landskap. Denna typ av ritning liknar en arkitektskiss. Skillnaden ligger i visualiseringsobjekten. Denna typ av skisser av den framtida landskapsmiljön, som designers visar för kunderna.

Skiss porträtt. Det här är ett vanligt porträtt, men författaren har skapat det på ett individuellt sätt. Det är en förenklad ritning av ett ansikte.

Konstnärerna väljer särskilda typer för sina verk. För att få en bättre uppfattning om de olika typerna av skissande som finns erbjuds en kort utflykt till de olika stilarna.

Illustrationer

För att bli en riktigt bra illustratör måste du först lära dig att observera.

Och sedan finns det grunderna för skissande, som ger:

förmågan att se saker som tidigare inte var fokuserade;
Att kunna betrakta omgivningen genom sin egen syn (atmosfär, ljus- och färgsättning, människors hållning och humör, de mest osynliga detaljerna);
ingen rädsla för det tomma bladet, med en övertygande önskan att skissa bokstavligen allt i sikte;
en verklig chans att hitta sin egen stil, sin egen handstil;
Förståelse för perspektiv, den konkreta placeringen av olika objekt i det synliga rummet;
en chans att känna in kompositionen, planera den och välja de mest intressanta vinklarna;
en möjlighet att lära sig teckna ganska snabbt och fritt.

Det viktigaste som skissandet ger en nybörjare inom illustrationsbranschen är ovanliga, unika och djärva idéer. Och man behöver inte tänka på någonting, man behöver bara gå ut i världen och observera allt som händer runt omkring en.

Floristiska teckningar

Dessa skisser är bilder av växter, blommor av olika slag, former och nyanser. Dessa skisser används för att skapa blomsterarrangemang.

Börja med att välja en viss blomma med en enkel form. Detta val gör det möjligt att bättre förstå förekomsten av ljus och skugga, samt att arbeta fram de nödvändiga detaljerna i blomman och förmedla dess volym.

Ritningar av den här typen hjälper till att förstå hur man använder kombinerade material, t.ex. akvarell plus markers eller penna-liner.

Inredningsritningar

Att lära sig denna typ av skissande innebär:

Bekanta dig med de material som du måste använda när du arbetar.
Att förvärva färdigheter för att återspegla idéer i snabba, kortfattade skisser.
Lär dig grunderna och egenskaperna hos kompositionsskisser, perspektivets lagar.
Utveckling av fantasifullt tänkande som bidrar till att avbilda olika tredimensionella former.
Lär dig de tekniska grunderna för färg, ljus och skugga, som alla bidrar till att skapa en illusion av perfekt volym.
Praktiska övningar där nybörjaren får lära sig att använda skissmarkörer, liner, akvarell och därefter blandningstekniker.
Tonvikt på att skildra draperier i olika material och skissande i olika ljusförhållanden.
Lär dig principer för att uppnå harmoni i en komposition och för att skapa en individuell stämning.
Lär dig att sätta en viss inredning i perspektiv.
Genom att delta i den här typen av skissworkshop är det lätt att lära sig grunderna för inredningsskisser. Resultatet är att du kan utveckla dina egna unika projekt.

Skisser från resor

Den originella och innovativa metoden för att bevara dina resor genom städer och länder i ditt minne är genom snabba skisser - travel-sketching. Frågan kan uppstå: "Varför bry sig när det är lättare och enklare att fotografera?

Faktum är att viljan att rita under en semester, affärsresa eller kortvarig picknick är ett personligt intryck av det utrymme man ser.

Den som skissar på konkreta platser minns de platser han besökt och de sevärdheter han sett bättre än fotografen.

Den som skapar sådana skisser känner och minns allt som hände honom under skisserna när han sätter olika bilder på papper. Känslan är bestående och oförglömlig.

Det viktigaste i den här riktningen är inte en konstutbildning, utan träning, utveckling av förmågan att se och förmedla, tålamod (man lyckas inte alltid med första gången).

Detta är självlärd konst, där spontaniteten, själens impuls att skapa en skiss, är den viktigaste drivkraften.

Fina illustrationer

Om du vill lära dig att skissa mode finns det workshops, videokurser, praktisk utbildning och självstudier.

En sak att tänka på: alla resultat börjar med lite försök och misstag. Det finns inga snabba vinster. Alla sätt att bemästra en viss riktning är bra på sitt sätt.

Men det finns några grundrecept:

Disproportioner. Bilden av modellen i en grotesk föreställning representerar dynamiken i kompositionen av en viss skiss. Du kanske märker att modeskisser ofta visar en ganska påfallande disproportion mellan figuren och dess delar. Förvånansvärt nog fungerar detta mycket bra.
"Halv sanning". Den understrukna skildringen av hela figuren, avsaknaden av en noggrann framställning av varje liten del av figuren.
ger resultat. I den här presentationen presenteras bilden som en något generaliserad modell, vilket gör det möjligt för varje kund att spekulera i idén på egen hand.
Reklameffekt. Teckningen måste fängsla betraktaren under en extremt kort tid, men den måste lämna honom eller henne med ett minne.
Arbetet med huvudkravet i denna riktning är att inte sakta ner. Händernas rörelser bör finslipas.
Känna till och använda vissa regler för att placera flera kompositionsskisser på arket.

I dag är modeskissning en kreativ metod för innovativ presentation av modebilder.

Skiss porträtt

Nästan vem som helst kan rita ett porträtt med grundläggande ritkunskaper som:

Förmågan att strukturera en bild enligt grundläggande regler;
behärskning av ljus- och skuggmönster
Kunskap om människokroppens anatomi och proportioner.

Skiss-porträtttekniken har sina egna särdrag:

Att forma den ovala formen. Basen är en vertikal linje, till vilken huvudet avbildas proportionerligt och symmetriskt. Skallens form är konstruerad i konturer.
Ovalen är uppdelad i fem sektioner där ansiktsdetaljerna ritas in.
Kontrollera att elementen är korrekt placerade på den vertikala linjen.
Nu går vi vidare till det viktiga steget att rita ögon, näsa och mun, med hänsyn till alla anatomiska egenskaper.
Det sista steget efter ansiktsstrukturen är att spåra detaljerna och skuggningen.

Om du följer dessa riktlinjer kommer du att få rätt i tid.

Skissmaterial

Följande förnödenheter behövs för klassen:

Skissböcker, analoger kan vara anteckningsböcker med spiral, skissböcker, enskilda blad, anteckningsblock med kallpressat papper;
pennor av olika hårdhet.
alkoholbaserade markörer;
filtpennor;
penselpennor (penslar);
färger (akvarellfärger) och runda penslar.