葉っぱの描き方：色と構図のバリエーション、プロセスの説明とワークショップ集

木の葉は、ほぼ一年中鑑賞することができます。春には蕾の柔らかな緑を観察し、夏には灼熱の太陽から日陰を守り、秋には様々な色の珍しい美しさに感嘆するのです。

子どもに紅葉の絵を教えることは、風景画や静物画を描くことを教える最初のステップの一つです。

始める前に、オー・ヘンリーの素晴らしい物語「最後の一葉」を子どもたちに読んであげるとよいでしょう。

初心者は、葉っぱがすべての生物に必要な酸素を人々にもたらすだけでなく、その美しさで目を楽しませるだけでなく、うまく描かれた葉っぱが人の命を救うことさえあることに気がつくでしょう。

準備中

まず、快適な環境を整え、材料や道具を揃えることから始めましょう。葉っぱを表現するために、必要なもの

• 紙を使用します。
• 色鉛筆（黄、茶、赤、緑、オレンジ
• シンプルな鉛筆です。
• 黒のマーカーまたはフェルトペン。
• ゴムバンド

作品コース

私たちの身の回りにあるものは、ほとんどすべて幾何学的な形で表現することができる。

• 葉っぱを表現する最初のステップは、紙に中くらいの大きさの円を描くことでしょう。
• ステップNo.2 円の左下には、三角形を描きます。
• ステップ3．円の右上に、葉の尾を描きます。
• ステップ4．画像の中央に線を引きました。
• ステップ5. 描かれた中心線から側枝、つまり葉脈の輪郭を描く。
• ステップ6．紙の左側には小さめの葉っぱが描かれています。設計の段階は、大型のバリエーションを描くときと同じです。
• ステップ#7 葉の輪郭と内側の葉脈は黒く塗られています。
• ステップ#8 大きな葉は緑色の鉛筆で、小さな葉は黄色で着色されています。
• ステップ9．描かれたものにボリュームを与える。大きな葉は太い緑の鉛筆で、小さな葉はオレンジの鉛筆で陰影をつけています。
• ステップ#10 各葉の尾は茶色の影になっている。

図面が出来上がりました。この技術は、風景画や静物画など、より複雑な絵画を制作する際に役立つことでしょう。

リーフペイントのワークショップ

木にはそれぞれ個性的な葉の形があります。リンゴとカシ、カエデとシラカバなど、木の葉を混同することはできません。人間の指紋に個性的な形があるように、木の葉の一枚一枚も他とは違う。

しかし、木の葉一枚を描くのはそれほど難しいことではありません。要は、子供たちにきちんと説明し、見せてあげることです。

それでは、ある種の木の葉の描き方について、いくつかのアイデアを見てみましょう。

白樺の葉を描く

白樺の葉のイメージで、紙に雫状のものを描いて作業を開始します。

そして、小さな三角形を使って、セレーションを形成する必要があります。基本的には、ギザギザがノコギリの歯のミニチュアのようであることが望ましい。

葉の内側には葉脈が作られ、外側には茎が描かれています。

最後は、葉っぱの塗装です。

もみじの飾りつけ

この木は、とても独創的で珍しい葉の形をしています。もみじの描き方をステップバイステップで説明すると、以下のようになります。

1. 円が描かれる。
2. 画像の下に小さな三角形が描かれています。幾何学図形の上部が葉の部分に「移動」し、その基準線が輪ゴムで消される。
3. 三角形の頂点から、葉の異なる辺に5本のダッシュを取った。6本目の線が下がっていく、これが茎になります。
4. 5本の線の周囲に、家の三角屋根のような図形が描かれている。
5. 下の2本の線から茎まで、滑らかな線が描かれています。
6. 葉脈は内側に、くびれは葉の輪郭に沿って描いていきます。

オリジナルリーフの図面が出来上がりました。

柏の葉を描く

葉っぱとこの木は、紙に描くのは難しくないんです。いつものように、幾何学的な図形から始めます。

• 底辺に向かって細長い楕円を描く。
• 波線で「樫」の形をイメージしてください。
• 茎を描く。
• 静脈を描けば作業は完了です。

菩提樹の葉を描く

菩提樹の葉は、ハートから始まるのが正しい表現方法です。それなら、すでに持っているスキルを使えばいい。

• 細かいセレーションが描かれています。
• 静脈が描かれている。
• 葉っぱの上に茎が描かれています。

菩提樹の葉が出来上がりました。

ストロベリーミステリー

こちらは、フォレストベリーの葉が3つのパーツで構成されているため、少し違ったアプローチが必要です。描かれた葉をできるだけ自然のオリジナルに近づけるために、次のようにします。

1. 紙の上に、十字架を描いてください。
2. 十字架の上部3箇所に少し細長い楕円を描く。2つ（平行）は同じ大きさ、3つ目（上）は少し大きめにしてください。
3. 茎を描く。
4. 葉脈やセレーションをデザインする。

ストロベリー・トレフォイルが出来上がりました。

ローワン葉の特異性

イチゴと同じように、ローワンの葉もいくつかのパーツから構成されています。まず、紙の上に長い線を引きます。次のページ

1. 本線から、少し傾斜のある方向に5〜6本の「分線」を取る。葉の上部に近づくにつれ、線の角度が鋭くなります。
2. すべてのダッシュから、茎に向かって波線を引く。
3. フォームの上部にもう一枚の葉っぱ。
4. 鋸歯と葉脈を描く。
5. 茎を描く。

ナナカマドの葉が出来上がりました。

構成.

葉っぱの絵の基本をマスターしたら、次はコンポジションなど、より高度な作品に挑戦してみましょう。鉛筆で様々な角度から複数のカエデの葉を描く。

用紙は3つに分かれています。それぞれの作品に、3枚の葉っぱを描きます。

上段

最初の葉はとても丁寧にトレースしています。血管や細かい部分まで正確かつ鮮明に描かれている。

2枚目の葉は簡略化して描いています。静脈の位置は単純な線で表示されています。

3枚目の葉は、できるだけ大雑把に描くこと。同じような画像の原理で、支配的なオブジェクトと背景の間にコントラスト効果を生み出します。

中段

4枚目の葉（この列の最初の葉）は、図面の最初の葉とほぼ同じです。その差は、カラーリングオプションを使い分けることで実現できます。

5枚目の葉は、傷んだ葉です。葉っぱに虫に食われたような小さな穴をいくつか作る。

6枚目の葉は、端が丸まっている状態で描かれています。経験豊富な教師は、生徒たちに公園や森、道ばたでそのような標本を探させることがよくある。観察力、想像力、絵心などを養うのに最適です。

下段

7枚目の葉は、最初の画像とは異なり、太陽光の照り返しがあるのが特徴です。

8枚目の葉は、ちょうど枝から外れて風に煽られて地面に落ちているように見えるはずです。

最後の葉は、それまでの葉とは異なる色合いで、珍しくカラフルな秋のパレットを祝福しているのです。

色のバリエーション

最初の葉に戻る。葉の一部がライトグリーンで塗られている。葉脈を淡い緑色で塗ることで深みを出し、よりリアルな葉を表現しています。

2枚目の葉は塗りムラがある。色は同じですが、葉の部分ごとに色が違います。葉脈は白い絵の具で装飾されています。

3枚目の葉もアクセントのディテールがあまりなく描かれています。メインとなる被写体の背景となるような被写体は、詳細化しない方が良い。

4枚目の葉は、縁が黄色、内側が薄緑の2色で描かれています。

5枚目の葉は、ダメージ部分に黒いペイントを施してアクセントにしています。葉の縁は茶色でマークされています。

くしゃくしゃの6枚目の葉は茶色で描かれています。絵にボリュームを与える陰影は黒で作り込んでいます。

7枚目は淡い緑色で覆われていること。黄色い斑点が2～3か所に塗られる-日射しのまぶしさ

ハエの葉もワントーンで描いた後、個々の部分を暗くすることで、対象物にボリューム感を与えています。

最後に、全体の構図の中で最も色鮮やかな葉っぱをご紹介します。赤が主体で、葉の縁に黄色が混じる。

要約すると

葉っぱの描き方を教えるのは、アーティストを目指す人にとってとても魅力的なことです。

紅葉の美しさは、小さな子供も含め、すべての人を魅了する。だから、彼らは喜んで仕事を引き受け、上記のような正しい指導方法で、すぐに成功を収めるのです。

絵に描いたような葉っぱの写真