簡単で美しいドレスの描き方-ステップバイステップのマスタークラスと面白い描き方のアイデア

必ずしも美術学校に通ったり、個人レッスンを受けたりしなくても、絵は描けるようになるのです。子供でも大人でも、描かれた被写体を正しい角度で配置し、陰影のつけ方や背景の描き方のルールを知るだけで十分なのです。

幼いころの女の子なら誰でも、自分の紙人形にドレスや衣装、アクセサリーを描いていたのではないでしょうか。そして、そのような創造的なプロセスには、子供の想像力や抽象的な知覚を発達させることができる、さまざまな利点があります。

内容

なぜドレスを描くのか

現在、ファッションやデザインの世界は活発に発展しているため、さまざまなパターンのアクセサリーを見つけることができます。これらは、シンメトリーなカットやアシンメトリーなヘムラインの服装にすることができます。

違うのは、ボディスの形、ウエストバンドの幅とデザインです。アーティストが自分のパターンを使うことができる部分はかなりあります。

創作展の展示物として。
個人ポートフォリオを作成する。
ドレスはスケッチとして描き、さらに仕立てることも可能です。

紙で作られた美しい衣装は、人形を飾るため、大きなドールハウスの調度品として作られます。最後に、さまざまなアクセサリーの描写は、単に職人の芸術性を高めるために使われているのです。

材料・道具の準備

どんな創作活動にも、職人にはテーブルが必要です。広いテーブルトップのようなシンプルなものから、お絵かきボードのような便利なものまで、さまざまなものがあります。プロフェッショナルなパターンやスケッチを描くには、個人用のイーゼルが便利です。

また、照明を工夫するのもよいでしょう。以下のようなツールが便利です。

白い事務用紙1枚とワットマン1枚。
普通の鉛筆のセットです。
子供の絵には、色鉛筆、サインペン、絵の具、筆が必要です。
消しゴムです。

異なる色のレタッチや美しいグラデーションが可能なパステルクレヨンを使って、ドレスを描くことができるのです。

ペンシルでシンプルに着こなす

まず最初に、Vネックとミドル丈のスカートのシンプルなモデルを描いてください。創作のために、鉛筆、紙、消しゴムを用意する。必要であれば、スケッチするドレスを選ぶこともできます（好きなオプションを選んでください）。

仕事は上から順番にやっていくのがよいでしょう。
目の前に白い紙を縦に並べてください。
シートの上半分を目視でマークする。
鉛筆でVの字を描くと、線の方向がなめらかになる。
V字を形成する線のうち1本は、交点を超えてやや下向きに続いている。
図の上方から2本の短い帯を異なる方向に引き、それを下向きにする。2本の線の輪郭はV字に平行に走っているが、それぞれの線の真ん中くらいで外側に滑らかなカーブを描く必要がある。ドレスのボディスが出来上がりました。
ボディスの下には、さらにベルトが描かれている必要があります。その幅は、スケッチするモデルによって異なります。
ウエストバンドは通常、ボトムの輪郭に沿ってボディスを囲む長方形の形をしています。
ウエストバンドの最下点から下に向かって2本の線が引かれ、その線はシートの底面に沿って移動しながら滑らかに分岐しています。
ボディスとスカートの正しいプロポーションを見つけるために、アーチストはモデルのおおよその身長を想像することが重要である。
スカートの裾（ヘム）には、波線として描かれるような凹凸があります。裾の中央を上にあげて、生地のプリーツを模しています。スカートの表面には、波打つひだから上に向かって、ほとんど目立たない細い帯があります（リアルな服のイメージを完成させるため）。
同様のプリーツは、ウエストバンドからドレスのボディスまで引くこと。

職人は新しい服に色を塗り、個人のスクラップブックや展覧会の図面として発表したり、人形の衣装として切り出したりするだけでいいのです。

もし、ドールの衣装を追加するつもりなら、カットした衣装を紙人形に固定するために、図面の輪郭に沿っていくつかのツメを用意しておくとよいでしょう。

玉簾を描く

お祭りの玉の輿に乗ることを夢見ない女の子がいるのだろうか。そして、子供なら誰でも、もちろんおとぎ話のシンデレラの衣装というか、ボールガウンを覚えているものです。

現在では、指輪やフリルなどの装飾を施した華麗なドレスで、卒業パーティーやさまざまなお祝いをするのがとても人気のある風習となっています。

未来のドレスのスケッチは、自分の手で描くことができるのです。簡単な鉛筆、消しゴム、紙のセットが必要です。正確な寸法は後でパターン上に表示されるので、スケッチのサイズと縮尺は重要ではありません。

この場合、マスターの主な仕事は、画像の微細なディテールを表示することです。舞踏会のガウンの描き方の説明。

前バージョンと同様、クリエイティブワークはボディスからスタートします。
ボールガウンにはストラップがついているものと、コルセットで固定されているものがある。ストラップは底のない2つの垂直に取り付けられた楕円として描かれています。
コルセット付きのモデルを想定している場合は、すぐにボディスを描き始める。
シートに短い水平線を引き、ボディスの裏面を表現する。
横縞の外側の点から斜め下に向かって、一点に収束する2本の線が伸びています。
そして、同じ極点からさらに2本の斜めの線が伸びており、その方向はより小さな角度を持っている。この2本の線は交わることなく、ファッショニスタの腰の位置と思われるところで止まっています。
ボールガウンは原則としてベルトの取り外しができないので、すぐにスカートを描き始める必要があります。
ウエストに印をつけたところから、スカートを描き始めます。まず、ヒップを包むように大きく半円を描いてから、伸ばしたスカートを下向きに描きます。
すべてのボールガウンは、リングで固定された広い裾を想定しています。そのため、スカートの縁を示す線は十分な幅で分岐しています。
アクセサリーの端である裾も波打ったような形になっています。
アーティストの次の仕事は、スカートとボディスのディテールです。
ウエスト部分には美しいブローチが描かれ、そこから2本のサテンリボンが下に向かっています（これは取り外し可能なベルトになる予定です）。
波打つ裾から上に向かって、布のひだを模したラインが描かれています。
ドレスのスカートは2層構造になっている場合があります。この場合、ウエストバンドから始まり、波打つ裾に向かって走る斜めのストライプを2本描きます。内側には破線が描かれており、一味違ったテキスタイルを見ることができます。

ガウンの色や装飾は、舞踏会に参加する未来の人々の想像力と個人的な希望によって決まります。

ゴードモデルの描画

有名なのは、ゴード（かまぼこ型）。そんなアクセサリーを描くのに必要なのは、鉛筆と紙です。鉛筆でのドレスの描き方説明。

未来の服のボディスも同じようにV字型に描かれる。
ゴドーベルトがないため、ウエストラインは細く滑らかに変化するラインとして描かれています。タンスという作品は、それ自体が特殊な可塑性を持っているのが特徴で、それをマスターがドローイングで表現する必要があるのです。
ヒップの輪郭は、少し広がったラインで描かれています。
想定されるウエストから下に向かってラインを引き、スカートを表現しています。
スカートの上部がやや狭いので、裾の折り返しや広がりは必要ありません。