ハンドメイドテキスタイルペインティング：様々なスタイルとテクニックで描かれたボリューミーなペインティングやレースペインティング

特に布絵であれば、針子のファンタジーは無限大です。絵の具や鉛筆、サインペンでなければ描けないという神話を覆すものです。

カラーパッチワークは、国によっては伝統的な、針仕事で使われる、より興味深い素材であることがわかりました。糸、革、布、不織布を使った絵のキャンバスは、魅力的な技術の基本をマスターすれば、自分の手で簡単に作ることができます。

絵画のための材料と道具

技法はともかく、職人の独占的な仕事には魅力がある。手作りのベッドカバーやバッグ、パネル、子供用ラグなどは、まるで本物の芸術品のようです。実は、本当の職人が手にしたときがそうなんです。

いくつかのパッチワークの画像を見ると、再現は不可能に思えます。確かに、それぞれの画像 - 排他的ですが、開始のためにパッチワークの技術やパッチワークモザイクの基礎を習得する価値があります。

テキスタイルの端切れから、平面的でボリューム感のある「絵画」を作るための最もポピュラーなテクニック。

• パッチワーク
• キルティング
• キルティング
• kinusaiga。
• 湿式組織法
• レース、フェルト、レザー、デニムのパネル。

楽しいアイデアなら支出も少なくて済みますし、布の端切れも家の中で見つけることができます。革やスエード、ハンドバッグやブーツの金具、柄がきれいな不要品の端切れなど、季節の変わり目に入手しやすい消耗品もあります。

既製の布絵は、スパンコールやストーン、ボタンやビーズで華やかにすることができます。

お気に入りの画像をプリントしたり、トレースしたり。芸術的な才能をお持ちの方は、紙にスケッチすることから始めてみてはいかがでしょうか。そして、未来の作品の断片ごとに、適切な色のフラップを選び、構成を進めていきます。

主な道具は切れ味の良いハサミです。これがないと、布や革、フェルトなど厚みのある素材を正確にカットすることができません。

装置や道具の一式（多くは互換性がある）。

• 針一式
• 縫い糸、糸、釣り糸
• 接着剤（PVA、リキッドネイル、グルーガン）。
• 木枠または合板
• 発泡スチロールシート（段ボール、厚紙）。
• 裁ちばさみと先の尖った小さなはさみ。
• 鉛筆と長い定規
• のカラーフラップは、異なる密度を持つ。
• 絵の具（ガッシュ、水彩画、アクリル画）。
• ホッチキス
• スチームアイロン
• の装飾を行います。

ステンドグラスやろうけつ染め、日本の伝統的な絹絵などを彷彿とさせるテキスタイルパネル。多くの技法は、異なる技法から借用し、互いに補完し合っています。そのため、一部の処理は同じように行われる（記述が繰り返される）。

アジア発祥の伝統芸術の魅力は、次第に他の大陸の職人の心をとらえ、それぞれの国が布のアップリケに貢献するようになったのです。現在では、布製のパッチワークのワークショップが自由に参加できるようになっています。

フェルトでできた絵画

フェルトは高密度のウールをベースにしたもので、どこかバレンキを思わせる。実際には「フェルト化」して作られており、帽子やアウターウェアに最適な素材です。

靴や衣料品業界で広く使われており、端材は針仕事の材料として優れている。フェルトには、ウール、アクリル、ビスコース、ポリエステルと、さまざまなパイル素材があります。

重要！フェルト生地の利点は、切り口の加工が不要なことです。これにより、立体的で平面的なフェルトの構図をより簡単に作ることができるようになりました。

フェルト片を加工するための道具を用意する。

• ストレートと "ギザギザ "のハサミ。
• 針と糸キット
• 体積要素の詰め物（ホロファイバー、シンテポン、薄い発泡ゴム）。
• マーク用クレヨン（石けんくずを削ったもの）
• 繊維用接着剤
• ピンズです。

注目してください パッチワークの絵は、既製の針仕事のキットをベースに作ることができます。厚さ（1.3～5.1mm）の異なるカラーフェルトが1パックに最大10色入っています。

その工程は以下の通りです。

• 紙にスケッチして、それをコピーして型（個々の断片）に切り出す。
• を丁寧にマークし、その輪郭に合わせて切り出し、同時に内側にスリットを入れます。
• 立体映像は複製（2つのパーツで構成され、縫製してフィラーを充填する。
• 完成したフィギュアを台座に載せて、仕上がりを評価します。
• パネル部材を中央から、あるいは下から接着し、段階的に構成を完成させる。
• 花や葉の葉脈、顔のパーツ、人物の細部の描き込みなど、イメージの小さな断片は、「組み立てられた」絵が完成した時点で、刺繍や補筆が行われます。

便利なアドバイス：フェルトの細部は布に縫い付ける必要はありません。装飾用の合板や色付きの厚紙、フレームに入れた段ボール片に接着することができます。

フェルトパネルにポケットを付けると、子供部屋の機能的なインテリアになります。テーマは、自然、子どもの生活シーン、動物、人物などさまざまです。

デニムの写真

デニムは綿ベースの万能素材なので、アレルギーのある方や喘息の方でも安心して作業できます。デニムの定番といえば、ブルーの色合い。現在では、白、黒、色のついた「デニム」の服を生産しています。

重要！唯一の欠点は、すべての家庭用ミシンが、縫い目や裾に高密度のファッション生地を「取る」わけではないことです。手仕事の場合、細い針で指を刺しやすいので、シンブルという小さな「バケツ」のような形の手道具を用意しておくとよいでしょう。通常、針が当たる中指に装着します。

壁紙は、デニムの色合いを適切に選択することで、かなりリアルな印象になります。巨匠の中には、数メートル離れてみると、「写真」の中に古いジーンズの切れ端が判別できないほど「名品」であるデニム生地の写真を掲載している人もいます。

鋭いハサミと濃淡の異なるデニムの端切れが、この技法の作品の基本です。それ以外は、伝統的な縫製道具と接着剤を使用します。

ミシンで縫い合わせることで、何層にも重ねたパネルもあります。ジーンズスキンは、麻布やマントなど、他のラフな生地とも相性がいいんです。

プロセスは他の技術と同様です。色調の異なる布地を選び、構成要素を作り、それを選んだベース（硬い布地または柔らかい布地）に縫い付けるか接着します。

パネルが完成したら、細かいディテールや装飾を加えていきます。デニムパネルは、ロフト、アーバニズム、ハイテクといったスタイルのティーンエイジャーの部屋に完璧にフィットします。

ご注意ください。インスピレーションを得るには、才能あるイギリス人の作品をチェックすることです。イアン・ベリーは、デニムの "ガラクタ "から本物の傑作を生み出し、この趣味が世界的な名声と確かな収益をもたらしました。

パッチワーク

パッチワークは布から絵を描くのと同じですが、同じ大きさの多色のパッチワークで作ることが多いです。プロヴァンスで盛んだったパッチワークキルトやラグなど、忘れ去られた技法が今、盛んに復活しているのです。しかし、その作者についてはいまだに異論がある。

パッチワークは北米で発明されたという説もありますが、2〜3世紀前にはロシア帝国や地中海沿岸の国々で、まさにこの方法でキルトを作っていたのです。

各国の職人によって統一されたその技法は、「パッチワーク」と呼ばれた。

現在では、芸術性の高い壁面パネルやオリジナルのベッドカバーなども同じ手法で作られています。テキスタイルモザイクやパッチワークは、一般的な針仕事の一種です。

他のパッチワーク技法との違いは、壁に貼るモザイクキャンバスは、柄の異なる同じピースを縫い合わせていることです。

パッチワークのデザインを美しく仕上げるには、縫い代を考慮してパターンを正しく作ることが重要です。布のモザイク画のピースはすべて非常に丁寧に縫い合わされており、同じような「パズル」を繋げたときに、布のピースが引っ張られたり、しわになったりせず、非常に均等に寝かせることができます。

色調の異なるパッチワークは、色のついた布片を組み合わせてもよいが、同じ濃さにすることが望ましい。あらかじめ縫い合わせておいたものをミシンで縫い合わせていきます。

毛布の場合、暖かい中綿（シンテポン、ホロファイバー）と裏地が必要です。主片と補助片の下絵を紙に描く。

この技法は、カントリー調やレトロ調のインテリアなど、伝統的な装飾に使われる。パッチワークのようなテキスタイルは、鮮やかな色の耳当てでキッチンを明るくします。パッチワークキルトやヘッドボードの上のラグは、プロヴァンスのエスプリが効いた子供部屋の特別なデコレーションになるでしょう。

キルティング

キルティングは、何枚もの重ね着を借用する技法です。パッチワークとの違いは、パッチワークの作り方です。

この技術で作られたデザイナーズ服は、とても魅力的に見えます。ボリューム感を出すために、縫製した生地を薄い発泡ゴムの上に縫い付けています。

同じように、パッチワークのパネルを作ることができます。国によって、通常の生地と手作りのニット生地を組み合わせたり、フックで固定する方法などがあります。

キルティングの技法を観察するのも興味深い。布の絵の要素を地（単色または色）に縫い付けることで、本物の名画が出来上がる。

日本の押絵技法

押絵の職人技は、日本から発信しています。起源は17世紀頃だが、折り紙と並んで、この不思議な文化の象徴の一つである。

認知度の高いキャラクターのプロット絵は、厚手の段ボールで作られ、フラップに包まれています。日本の富裕層の着物や民族衣装の裁断から取られたものです。そのため、絵は天然の絹でできており、高価なものでした。エレメントは接着剤で台紙に貼り付けます。

その後、osiehはプラスチック紙や合成繊維を使うようになった。これは、過去数世紀の伝統的な日本の生活と方法を反映したテーマの特別な立体アップリケである。

動物、人、またはいくつかの地元の神の置物に加えて、特別な愛を持つ日本人は、花や富士の風景の要素を実行しました。

キヌサガ技法

きぬさか」も日本の伝統工芸の一つです。シンプルなアプリケーションを完璧に仕上げるのがここの伝統ですから、この手の布のアップリケは芸術作品に等しいですね。

日本の伝統的な技法で、ボリューム感のある平面的なパッチワーク絵画の独特な味わいを再現することがいかに難しいか、ご自身で判断してください。この日本の「ニードルポイントのないパッチワーク」は、縫う必要がないのです。薄い板に貼った布を小さなスリットに差し込み、丁寧に留めた。

着物の端切れは捨てるには惜しいので、価値ある使い道を見つけたのでしょう。

日本人は地震地帯に住んでいるため耐久性のあるものがないことを考えると、桑や米の紙、絹や竹といった手近な材料で、いつも精巧なものを家に飾ることができたのです。

初めての方は、発泡スチロールに布を貼って「キヌサヤ画」を描いていただきます。メス、爪やすり、ペンナイフなどで布を挟み込みます。異なる色のフラップは、余分な「しっぽ」を切り落としながら、ポイントで発泡スチロールに挟み込みます。

被写体は静物、風景、模式的な肖像などです。このパネルは、ジャパニーズ・ミニマリズムのスタイルで、リビングルームやベッドルームを飾るのに最適でしょう。完成した作品は、木枠にはめ込むことができます。

お役立ち情報! 同じ手法で、例えば発泡スチロールをベースにした手作りのクリスマスツリーの飾りを作ることができます。シルクの代わりに薄手の光沢のある生地なら何でもOK。

ストリングアートテクニック

糸を使って「絵を描く」オリジナルな方法として、ストリングアートの技法があります。異なる色の輪郭を繊維で絡め取り、合板や枠に小さな釘で打ち付けたものです。そのため、細い色糸だけでなく、100本の釘が入ったハンマーもストックしておく必要があるのです。

重要！多くの人はこのテクニックをややこしく感じるかもしれませんが、球体的な思考力と器用な指使いが必要です。しかし、どんなクリエイティブな表現方法であっても、一定のスキルは必要です。

写真のような名作を演じるには、角張ったイメージや球体の編み方をマスターしておく必要があるのです。

糸を織り込んでいくことで、木製の土台と糸と釘だけで、同じ深さまで丁寧に打ち込まなければならないユニークなパネルができあがります。

モダンなインテリアを彩る、軽やかなジュエリーです。ドリームキャッチャーや東洋の伝統的な民族衣装であるカラフルなマンダラのような形で、シンプルな飾りになるでしょう。

ウェットクロステクニックでは

もうひとつの図工は、「ぬれぞうきん」パネルです。薄い素材を特殊な方法で接着剤で加工する、かなり手間のかかる作業です。小麦粉に水を加えて壁紙の糊のように醸造し、ふるいで漉してダマを取り除く。

注目してください 糊を染み込ませた布を細かくドレープ状にするのが、この技法の考え方です。底の下に糊を染み込ませた紙を敷いて、布から「濡れた」絵の断片のいくつかにボリュームを持たせることができます。

風景が映えるこの技法は、濡れた布でも乾いた布でも仕上げることができます。絵は、繊維板や合板の上に自然素材の布を張って作られています。

基本の素材に加え、小さなトゲトゲや小石、グロート、植物の種などを使って、パネルにボリューム感を出すこともできます。

立体写真

パッチワークの技法で作られた立体的なイメージに進むと、パッチワークの簡単な作業方法をマスターする価値があります。風景や自然物の画像など、凸の断片から本物の名画を作ることができます。

ボリュームを出すには、ダブルピース、合成繊維の詰め物、厚紙のテンプレートの上に布の切れ端、さらにでんぷん質の切れ端を使用します。また、パッチワーク画像の奥行きは、その領域のレリーフを描いたブロックからなるパターンそのものによって与えられる。

実際の絵、写真、図面などを使って、単色または色付きの布に新しい技法で再現する作業が望ましい。手作りの風景のメインとなる部分が出来上がったら、筆で何かを描き足してもよいでしょう。

レース画

レース画の制作は、国ごとに独自の技法があります。ヴォログダ、ルーマニア、アイリッシュレースなど、伝統工芸が盛んに復活していることは世界的に知られている。

誰もがレースの衣装を着るわけではありませんが、個々の要素のアーティスティックなペインとして、とても素敵です。使用することができます。

• 伝統的なレースと製造されたレース。
• 刺繍されたチュール作品。
• 花や葉っぱをかぎ針で編んだもの
• レースのエレメントを使ったカーテンピース。

レースのパッチワークから華やかな絵を作り、羽目板の破片をいくつか用意して自分で構成することができます。かつては、神聖な意味を持つイメージもあり、レースパネルは信仰の対象でもありました。

今日、突飛な「鳥」、8角形の「星」、太陽と月が一枚のパネルになったもの、あるいはいくつかの木は、その意味するところを失いました。だから、細い釣り糸を縫い付けたり、グルーガンで好きな断片を貼り付けたりすることができます。

現在では、レースのドイリーを木製のパネルに小さな釘できれいに留めた「プレハブ」パネルも広く使われている。カントリースタイルやプロヴァンススタイルのインテリアに最適なインテリアです。

趣味を仕事にした職人さんたちの作品こそ、真の芸術品なのです。しかし、彼らもかつては、カラフルなパッチワークのクッションカバーを作ったり、ハンドバッグに革のパーツを接着したりと、シンプルなことから始めていたのです。

布の端切れで自作した写真