Como desenhar uma Natureza Morta para principiantes: Criar uma Natureza Morta, Criar ideias para composições e subtilezas básicas

A aquisição de competências básicas em qualquer campo das artes plásticas começa com o desenho de naturezas mortas. No início, os estudos incluem as formas geométricas mais simples e depois as tarefas tornam-se cada vez mais complicadas.

O desenho de natureza morta para principiantes é um tipo universal de desenho académico que resolve simultaneamente vários problemas importantes.

Inclui formação em composição, como combinar formas e cores de diferentes objectos numa só obra, bem como dominar as técnicas de construção de perspectiva e mostrar volume com a ajuda de sombras.

Todas as competências adquiridas pelos artistas novatos no processo de trabalhar em naturezas mortas ajudam-nos a melhorar e a passar a desenhar objectos mais complexos.

Desenho de Natureza Morta

Numa instituição de ensino durante as aulas de desenho, o instrutor trata da encenação de um modelo da sua própria escolha de disciplinas.

Quando um principiante tem de trabalhar sozinho numa natureza morta, começa por organizar correctamente as partes da composição. Para o fazer, escolha artigos domésticos simples que partilhem um tema comum.

Por exemplo, louça de mesa de formas geométricas simples, feita de diferentes materiais, é útil para desenhar, pois pode-se simultaneamente praticar a criação de uma composição, seleccionando cores e representando diferentes texturas, tais como metal, porcelana, vidro e um pedaço de pão.

Em naturezas mortas simples, é popular que os estudantes façam composições a partir de artigos de papelaria ou material desportivo, folhas e vegetais de Outono, fruta e flores em vasos, e brinquedos.

Os princípios básicos da composição da natureza morta

Ao arranjar objectos para desenho, três regras básicas de composição de naturezas mortas devem ser seguidas:

• O tipo de formato, que pode ser vertical, horizontal ou encaixar num quadrado.
• Disposição simétrica ou deliberadamente descentralizada da composição.
• Disposição geométrica dos objectos seleccionados dentro do formato escolhido.

Numa composição horizontal, mais objectos podem ser utilizados no plano e o fundo pode ser preenchido com um belo drapeado ou uma secção de parede com uma textura interessante.

Num arranjo vertical, a ênfase está num objecto alto central, muitas vezes um vaso com um bouquet pitoresco de flores. O formato quadrado enfatiza a distribuição equilibrada das partes da composição.

Entre a correcta distribuição de objectos nos esquemas, há vários dos principais. Com o formato quadrado, um esquema circular de disposição de todas as partes de um quadro de natureza morta pode ser inevitável. O objecto central sob esta forma pode estar ausente ou no meio.

Com o formato vertical o esquema mais lógico poderia ser um triângulo, e o objecto alto, sendo o principal da imagem, torna-se no topo desta forma geométrica. No formato horizontal, são utilizadas diagonais ou padrões circulares para organizar os sujeitos.

Dinâmica e estática num ambiente de estudo

O exercício dá uma prática de dar um equilíbrio entre estática e dinâmica à própria composição. A impressão de uma pintura estável é criada pela encenação de objectos quase iguais em tamanho e forma.

O movimento pode ser demonstrado através da combinação de figuras diferentes em tamanho e contorno dispostos de forma assimétrica e à distância uns dos outros. É importante não sobrecarregar o desenho com um grande número de detalhes, dos quais 3-5 peças de tamanhos diferentes são normalmente suficientes para expressar claramente a ideia.

É um erro colocar todos os sujeitos numa só linha como num desenho plano. Quando se está a fazer uma perspectiva e um desenho profundo, deve-se colocar os elementos de composição a uma distância tal que se cubram ligeiramente uns aos outros com volumes.

A importância da luz ao desenhar objectos

Num desenho académico ou numa pintura escolar de natureza morta, a luz aérea é geralmente dirigida de lado para definir bem os volumes de todos os detalhes através de sombras claras e reflexos sobre objectos vizinhos. Gradientes de luz particularmente contrastantes são obtidos no primeiro plano de uma natureza morta.

O fundo traseiro na imagem é indicado com desenho mais desfocado e indistinto. Luz lateral adicional cria formas expressivas de luz e sombra, e a luz do dia a partir da janela dá contornos suaves das coisas e suaviza as transições entre elas.

Esboço de Natureza Morta em Lápis

Para começar a trabalhar num desenho deve partir de um simples desenho de natureza morta com um lápis sobre papel. Para isso, necessitará de uma composição seleccionada de objectos simples colocados sobre uma mesa com ou sem drapeado, um lápis macio médio e uma borracha.

Primeiro, é preciso marcar numa folha de papel uma linha diagonal do plano que a mesa sobressai. É construído com duas diagonais de intersecção, cuja intersecção pode ser deslocada para um dos cantos inferiores do quadro.

Depois os objectos que compõem a natureza morta são colocados no plano resultante. Para isso, é preciso encontrar as suas manchas exactas no desenho da superfície da mesa e traçar os seus volumes com linhas de luz.

Este processo é o mais demorado, uma vez que é necessário não só desenhar correctamente todos os elementos da composição mas também manter as suas formas e proporções reais em relação umas às outras.

É muito importante colocar o centro e os detalhes secundários no início para que não pareçam demasiado pequenos, ampliados ou deslocados de forma irrazoável para um dos cantos do papel.

Pintura de Natureza Morta

Pinturas e esboços a cores podem ser feitos em várias técnicas, desde lápis e pastel a aguarela ou tinta a óleo. Alguns artistas preferem têmpera, guache ou tintas acrílicas.

Pinte uma natureza morta quando tiver feito um bom desenho a lápis e os elementos individuais, bem como a composição como um todo, estiverem devidamente construídos.

Recomenda-se começar a trabalhar numa pintura de natureza morta, escolhendo as cores mais puras e brilhantes para que possam definir o tom para todo o quadro. A fim de conseguir a representação mais realista dos temas, é necessário criar um esquema de cores rico, começando pelas áreas mais claras.

Depois pode aplicar gradualmente sombras de penumbra que se desvanecem nas áreas mais escuras. É possível obter uma gama diferente de luz e sombras na distribuição final dos reflexos sobre os fragmentos mais iluminados da natureza morta.

Ao escolher um esquema básico de cores, é importante combinar correctamente as cores em termos do seu calor ou frescura, e não exagerar a quantidade ao misturá-las. Mais de três tons básicos numa pintura podem ser percebidos como desorganizados e demasiado variados, longe da harmonia.

As regras de cor na pintura

Para aprender a pintar uma naturezas mortas leve, pode ater-se à regra clássica que limita o número de cores utilizadas numa pintura a 2-3.

Isto não significa que se tenha de pintar um mundo tão colorido com apenas duas cores, mas a gama total das suas muitas tonalidades deve criar um trabalho rico em cores.

A um número limitado de cores básicas são adicionadas algumas cores adicionais apenas para obter combinações de cores bem sucedidas e para tornar o volume de detalhes.

Por exemplo, numa natureza morta com frutos de outono pode-se usar amarelo e azul como cores primárias e com a ajuda de cores adicionais pode-se obter manchas alaranjadas em maçãs e pêras, manchas roxas e azuis escuras em ameixas e no fundo.

As sombras sobre um fundo amarelo alaranjado podem ser mostradas com tons azul ou violeta e a perspectiva pode ser animada com alguns traços amarelos.

Uma natureza morta primaveril com apenas verde e branco como cores principais pode ser muito natural e suave, com alguns tons de verde e branco para dar uma impressão diferente, especialmente quando são acrescentados traços rosados quentes.

Combinações invulgares de tons castanhos quentes e profundos com destaques contrastantes de azul e branco, sobre um fundo fresco azulado, tais como louça escura sobre uma toalha de mesa clara, parecem interessantes.

A parte mais difícil é a distribuição correcta dos tons em pinturas multicoloridas, tais como naturezas mortas com flores ou frutos.

É difícil fazer com um número limitado de tons, o que significa que não se pode dar a todas as cores uma oportunidade igual e escolher 2-3 das cores dominantes, deixando outras como auxiliares.

Imagem de uma natureza morta com lápis e cores