Hur man ritar en solnedgång - enkla mästarklasser för barn och nybörjare med fotoexempel

För att rita en solnedgång behöver du lite tålamod och skicklighet, och framför allt viljan att skapa. Skildringen av en solnedgång lämnar ingen oberörd. Och nybörjare vill måla åtminstone en liten del av den naturliga skönheten i himlen under mötet mellan dag och natt.

En ritning steg för steg

Den solnedgång som oftast avbildas är en solnedgång till havs. För att måla himlen när solen går ner över horisonten är akvarellfärger bäst (särskilt för nybörjare) på grund av deras sätt att blanda toner: deras mjuka övergångar till varandra.

Det är också bra att måla på ett vått lakan. På så sätt kan du skildra de mjuka färgnyanserna i en solnedgångshimmel.

Till att börja med ska du beväpna dig med följande saker:

• akvarellpapper;
• akvarellfärg;
• en enkel penna;
• ett suddgummi;
• en behållare med vatten;
• en tygbit för att torka av borsten.

Innan du börjar tejpar du in papprets kanter på alla sidor med maskeringstejp. När arbetet är klart ska du försiktigt ta bort den. Detta hjälper till att skapa en fin ram-avdelning i form av intryckningar från pappersarkets kanter. Det är bäst att rita en solnedgång i flera steg.

Steg 1.

Dela mentalt ett vertikalt placerat A4-ark i två delar i höjdled och rita horisonten (där himlen möter havet).

Steg 2

Rita en cirkel i mitten av linjen - detta blir solen. När solen går ner under horisonten ska den inte ritas som en hel cirkel, utan en del av den ska redan vara sänkt. Gör inte en perfekt cirkel, utan gör konturerna lite suddiga.

Steg 3

Fukta akvarellbladet med en pensel och doppa den i vatten och för den över pappret. Färgerna kommer att flyta och blandas, men det är vad som krävs.

Steg 4

Börja fylla skissen med färg. Solen lämnas vit (du kan sedan gå över den med lite ljusgult). Det första bandet på himlen sträcker sig från horisonten uppåt med ca 2-3 cm - gult. Svep försiktigt med penseln över det våta pappret. Därefter kommer en orange rand.

Om tonerna inte stämmer överens med varandra är detta rätt sak att göra. Det viktigaste är att inte bli alltför lerig och blöt. En orange nyans läggs till i skyline och fördubblar sin storlek.

Nästa i raden är scharlakansrött (röd), men inte för mättat. Den scharlakansröda färgen övergår till karmosinrött, som i sin tur slutar i mörklila med en nästan svart kant.

Steg 5

Rita havet. För att göra detta speglar du färgerna i samma ordning, men på vattenytan. Eftersom denna reflektion inte sker i en rak projektion bör linjerna vara böjda för att följa vågornas mönster. Alla toner är utsträckta, spridda horisontellt på vattenytan.

Steg 6.

Bilden får torka. Och på den torkade bilden gör du solbelysta ljuspunkter på havsytan. De kommer att vara vita och gula. Under solen skapar snygga streck i en inverterad triangel med oregelbundna brutna linjer av olika tjocklek en reflektion av den nedåtgående solen.

Från triangeln skapar du ett bländningsspår med snygga streck nedåt från den horisontella linjen.

Steg 7.

Lägg till detaljer. Vad kan läggas till:

• Silhuetter av fiskmåsar;
• palmer;
• konturer av öar;
• en segelbåt.

Om du tittar på något visuellt i bakgrunden av en solnedgång är det mörkt. Det är därför svart används för att sätta pricken över i:et på den målade solnedgången. Fiskmåsar ser ut som mörka, flygande fästingar.

Berg eller öar markeras med böjda och triangulära linjer. Palmerna "växer" på höger eller vänster sida av bilden: de första visar ojämna långa stolpar och på dem palmblad.

För att få de exotiska träden att synas på bilden ska du se till att det fanns en del av sanden från vilken de sträcker sig in i solnedgången. Kustlinjen är markerad för detta ändamål.

Med de sista detaljerna är havet och de andra föremålen färdiga. Om du vill ha skuggning ska brunt, lila eller svart läggas till. Solnedgången i akvarell är klar!

Kanske är den första teckningen inte särskilt tilltalande för en nybörjare, men med tiden växer färdigheten. Detta är naturligtvis ett av de enklaste alternativen för solnedgångslandskap. För att bredda sin syn på de mest ofattbara solnedgångarna i naturen, vänder man sig till

• till naturen själv;
• bilder och foton från Internet.

Under en kvällspromenad kan du beundra den sjunkande solen och dess glödande spår i horisonten. I det här fallet är inspirationen garanterad. Den färgföljd som anges i exemplet kan också vara annorlunda. Mellan de orangefärgade och violetta ränderna kan det ibland vara lämpligt med en blå rand.

Kvällshimlen kan också göras i en ljusare nyans, utan mörkblått, karmosinrött och lila. Eller så kan du lägga till en blå och svart ram i toppen med stjärnor.

Hur man målar en solnedgång till havs - alla bestämmer själv: fantasi, verklig himmel och exempel på professionella konstnärer kommer att uppmana.

Arbeta med färgpennor

För arbetet behöver du:

• En skissbok;
• Färgpennor (12 stycken eller mer);
• vässare;
• en blyertspenna;
• suddgummi;
• ett pennutkast för att måla med blyertspennor.

En solnedgång i en skog kan ritas med blyertspenna. Detta alternativ använder också en stegvis ritning:

1. Bladet placeras vertikalt. Horisontlinjen är placerad mycket lågt och kommer att förbinda himmel och jord.
2. Strax ovanför den horisontella linjen kommer solen att vara nästan perfekt formad i en cirkel. Över den och från horisonten delar du mentalt upp himlen i remsor och visar den på papper, utan att trycka hårt på en enkel penna.
3. Det tredje steget är kläckning. Innan du sätter färg på arket rekommenderas det att du målar med en penna på ett grovt utkast. Kläckningen sker i horisontella segment från vänster till höger. Fyll först i den gula färgen på den första stapeln, utan att röra ljuskällan. Sedan ska du växelvis skugga i orange, rosa, blått och lila.
4. Längst ner används bruna, blå och svarta färger för att skildra skogens siluett: träd och buskar.
5. Uppmärksamheten är stor på detaljerna: tunna grenar, fåglar som flyger, gräs i olika höjder. Ritningen är klar!

Solnedgång i gouache

1. Arbetet börjar med bilden av dagsljuset: i den centrala delen av arket appliceras penseldrag med gul färg med djärva prickar (formen påminner om urtavlan på en klocka).
2. Nästa steg är en andra röd cirkel (en liten bit från den första).
3. Cirkel nr 3 är lila gouache.
4. Alla tre färgerna blandas sedan försiktigt med en bred pensel för att skapa en solnedgång.
5. Sedan kan du gå vidare till att skildra träd och bergssluttningar. För att göra detta ritas en horisontell, lätt böjd blå båge under den gula cirkeln.
6. Detta följs av blåa streck av varierande storlek över horisonten, och vita droppar appliceras och horisonten ruggas upp.
7. Därefter följer en bild av granar. För att få dem att se mer realistiska ut börjar du med att skissa de vertikala delarna av stammen och applicerar sedan grenstråk på sidorna - korta i toppen och längre i botten.
8. Därefter skuggas de och solnedgångens höjdpunkter ritas på granens grenar med vit gouache.
9. Bredvid träden finns formade buskar utan blad. Bilden av en granskog mot en solnedgångshimmel är klar!

Akryl solnedgång

En solnedgång kan målas på olika sätt. Målarna får välja sin favorit.

Borste

För att måla en solnedgång med akrylfärg måste du ta följande i dina händer:

• En duk eller ett matt papper;
• borstar i olika storlekar;
• en penna att skissa med;
• vatten i ett glas;
• akrylfärger.

Det framtida kvällslandskapet skisseras först med blyertspenna. Därefter appliceras ett gult lager färg som spätts till hälften med vatten. Denna teknik kallas glasering.

När lagret har torkat appliceras orange ovanpå, följt av rött och lila i ränder. Detaljerna i den här tekniken är tvärtom intensiva, med färger som inte har spätts ut med vatten. Skyline - skogen och bergen - har gjorts mörkare och koncentrerade akrylfärger har använts.

Med hjälp av en svamp

En akrylmålning skapas med hjälp av tekniken "Blotting with Sponge":