Hvordan man tegner sten i en trinvis tegning med en blyant: tegning sammen med børn i trinvise master-klasser

Sten er overalt i verden og er en integreret del af landskabet i naturen og en integreret del af byudviklingen, hvor de dekorerer bygningers facader og interiør.

Det store udvalg af stentyper og deres forskelle i farve og tekstur kræver en vis uddannelse for kunstnere, som uundgåeligt står over for spørgsmålet om, hvordan de skal tegne en sten, når de skildrer landskaber eller byskitser.

Selv erfarne kunsthåndværkere fortsætter med at undersøge lys- og skyggespillet på de forskellige klippers facetter for at male dem så realistisk som muligt.

Mange mineral- og stenaflejringer er kendetegnet ved deres farve og karakteristiske flækkede kanter. Disse statiske, livløse genstande er skarpe sten, glatte klippestykker og facetterede ædelsten.

Enhver af disse genstande kan danne grundlag for et kunstværk, et designprojekt eller en børnetegning med tema.

Tegning af sten med børn

Når man skaber mange kunstneriske billeder, kan det være nødvendigt at bruge både mursten og enkelte småsten til at skabe en baggrund, en kompositorisk accent eller til at sætte scenen. Hvis du ved, hvordan du tegner sten korrekt, kan du hjælpe med at skildre et givent tema på en realistisk måde.

For yngre begyndere kan opgaver om et frit tema kombineres med undervisning i, hvordan man korrekt gengiver formen på forskellige stenarter. I første omgang vil børnene være interesserede i at skildre en kyst med farverige sten eller klipper, som bølgerne slår mod.

Landskaber med vandfald er også interessante, hvor den malede sten danner en mur af klippeblokke og danner baggrund for usædvanlige planter og faldende vand.

Den bedste mulighed for at lære at tegne sten er en udflugt, hvor børnene kan tegne fra naturen. Vælg en stor sten med en interessant form for at lave et par skitser, som gradvist danner dens volumetriske form.

For at få det til at ligne en rigtig sten skal de fange dens dybde. For at gøre dette kan børnene se på den fra forskellige sider, føle den og mærke dens tæthed og soliditet.

Når man på en tegning skal formidle et livløst objekts alsidighed, er det nødvendigt at behandle hvert enkelt plan, som reflekterer lyset forskelligt og skygges af andre fremspring eller objekter.

I første omgang ser det ud til at være en simpel opgave, da det øverste horisontale plan normalt er det mest oplyste i forhold til de laterale planer. Ved at studere mesternes arbejde bliver det imidlertid tydeligt, hvor svært det er at udforme alle sprækker, skygger og halvskygger.

Tegning af en stor kampesten

Før du begynder at tegne en volumetrisk stenblok med blyant, kan du se nærmere på reproduktioner af berømte malerier med eventyrmotiver, hvor store stenblokke er repræsenteret i forgrunden.

Det kunne være Aljonusjkas søster, der sidder ved floden, eller Ilya Muromets, der står foran stenen med tre inskriptioner ved korsvejen, som er udført af den bemærkelsesværdige russiske kunstner Vasnetsov. De bedste af de visuelle eksempler bør bruges til at visualisere kompositionens slutresultat.

Med en række enkle blyanter af forskellig blødhed kan du begynde at skitsere kompositionen på et stykke papir. Når du har tegnet det samlede volumen af en eller flere klippeblokke med en hård blyant, koncentrerer du dig om at tegne fordybninger, sprækker, fordybninger og skygger.

Begynd derefter at lave en stregtegning med blødere blyanter. De steder, hvor der er lyse højdepunkter, er der hvidt, mens de mørkeste linjer fremhæver de dybeste skygger på de steder, hvor de rører jorden.

Når man tegner en gruppe af klippeblokke af forskellig størrelse, skal man ikke kun være opmærksom på deres egne skygger, men også på de skygger, de kaster på hinanden. Overfladens tekstur skitseres først med en hård blyant og forfines derefter med små streger med den blødeste blyant.

Dette giver indtryk af naturstenens ruhed. De særlige kendetegn ved fordybninger og afskalninger på stenoverfladerne er meget naturalistiske, da de alle er unikke og fremhæver formens karakteristika.

Sten er et vigtigt element i bygninger

Sten er meget almindelig i bygninger i byer og på landet. Det er en del af facadedesignet i form af poleret, glat belægning eller smukt flækkede vilde sten.

I mange bebyggelser kan man finde brosten, mindesteler, dolmens i offentlige haver eller på pladser. Ædel- og pyntesten sælges i butikkerne med deres individuelle mønstre og teksturer.

I interiører anvendes sten i vid udstrækning til bordplader, gelænder, trapper, pejse og andre designelementer. For hver type sten anvendes teknikker, der ligger tæt op ad afbildningen af komplekse objekter.

Før du begynder at lave et maleri med sten, skal du beslutte, hvilken slags sten du vil male. De kan være af skifer, sandsten, vulkansk lava, kalksten, granit og marmor.

Afbildningen af klipper eller gamle bystrukturer er ofte forbundet med kunstnerens forståelse af, hvordan man maler granitsten for at få den til at ligne en natursten.

Denne sten blev brugt til at dække sokler og dæmninger og til at brolægge gader. Granit er kendetegnet ved et groft flækket udseende og et komplekst mønster af små, gennemsigtige eller sorte pletter.

Hvert element af et murværk eller en brostensbelægning er konstrueret som et tredimensionelt objekt, de lyseste og mørkeste områder er identificeret på det, og efter at have fordelt sin egen skygge på hver sten, kan du begynde at male dem med små prikker og streger af den ru overflade.

Når lyset falder ovenfra og til højre, vil de mørkeste områder være henholdsvis til venstre og nedenunder, og berøringslinjerne mellem klippen og genstandene under den bør være særligt sorte.

På fremspringende klippetoppe vil de lyseste områder være enderne. Når du anvender brudte klippelinjer, er de mørkeste dele af sideskyggerne lige bag de skarpe klippelinjer og vokser derefter gradvist mod samlingerne med andre planer.

Polerede granit- eller marmorbordplader er afbildet med højdepunkter og de karakteristiske pletter og farvekombinationer for disse bjergarter.

Teknikker til at tegne ædelsten

Der er en særlig fremgangsmåde til at tegne ædelsten, der er lavet i en streng slibning, som f.eks. en diamant eller en tutorial-sten. En blyant, en lineal, et viskelæder til at slette unødvendige linjer og tegnepapir er uundværlige.

For at gengive ligheden med den oprindelige ædelsten så tæt som muligt er det nødvendigt at arbejde med geometriske former. Først skal du tegne to regelmæssige trekanter på papiret ved hjælp af en lineal, hvor den anden trekant er omvendt og rører den nederste ved det punkt, hvor deres hjørner konvergerer.

Oven på trekanterne skal man tegne to trapezformer, så der dannes en uregelmæssig sekskant. Den resulterende figur krydses af to diagonaler, og der tilføjes yderligere omdrejninger af de planer, der danner fladerne, langs hvert afsnit, der dannes af linjerne.

Alle linjer er trukket i lige store afstande fra figurens centrum.

Når man afbilder et tredimensionelt smykke, hvis nederste del er bearbejdet til at passe ind i en metalfatning, skal tegningen starte i det nederste hjørne og gradvist opbygge stråler, der divergerer mod toppen. Symmetriske og lige store afstande er markeret med prikker på hver af strålerne.

Fra disse punkter divergerer linjerne i stumme vinkler og skærer hinanden og danner flader. Alle de punkter, der er opnået i toppen, er forbundet med et sammenhængende segment, så stenens overflade bliver flad, og der skabes et lysspil af de mange sideskygger og refleksioner.

Den yderste af de fremkomne spidse trekanter er spejlet. Fra facettens laveste punkt vises linjer, der fører opad, indtil de skærer de laveste punkter, og en rhombe skal passe ind i midten af det nederste element.

Ved yderligere farvning af en sleben diamant hjælper nuancer, der ser ud til at glimte, funkle og gentage hinanden i facetter, der er tegnet med samme hældning af planer i et tredimensionelt koordinatsystem, med at vise stenens tekstur.

En hvid gelpen kan bruges til at formidle lysets blænding og spil i en diamant eller en anden ædelsten.

Foto af trukket ædelsten