Hvordan man tegner et stilleben for begyndere: At skabe et stilleben, skabe ideer til kompositioner og grundlæggende finesser

At tilegne sig grundlæggende færdigheder inden for alle områder af billedkunst starter med at tegne stilleben. I begyndelsen omfatter studierne de enkleste geometriske former, og derefter bliver opgaverne mere og mere komplicerede.

Still-life-tegning for begyndere er en universel type akademisk tegning, der samtidig løser flere vigtige problemer.

Det omfatter træning i komposition, hvordan man kombinerer former og farver af forskellige genstande i et værk, samt beherskelse af teknikker til at konstruere perspektiv og vise volumen ved hjælp af skygger.

Alle de færdigheder, som nybegyndere opnår i forbindelse med stilleben, hjælper dem med at forbedre sig og gå videre til at tegne mere komplekse genstande.

Tegning af stilleben

I en uddannelsesinstitution beskæftiger læreren sig under tegneundervisningen med at iscenesætte en model ud fra sine egne udvalgte emner.

Når en nybegynder skal arbejde med et stilleben på egen hånd, begynder han med at arrangere kompositionens dele korrekt. Du kan gøre dette ved at vælge enkle husholdningsartikler, der har et fælles tema.

For eksempel er service med enkle geometriske former, der er fremstillet af forskellige materialer, nyttigt at tegne, da man samtidig kan øve sig i at skabe en komposition, vælge farver og afbilde forskellige teksturer, f.eks. metal, porcelæn, glas og et stykke brød.

I enkle stilleben er det populært for eleverne at lave kompositioner af papirvarer eller sportsartikler, efterårsblade og grøntsager, frugt og blomster i vaser og legetøj.

Det grundlæggende i komposition af stilleben

Når man arrangerer genstande til tegning, skal man følge tre grundlæggende regler for stillebenkomposition:

• Formatet, som kan være lodret, vandret eller kvadratisk.
• Symmetrisk eller bevidst forskudt placering af kompositionen.
• Geometrisk placering af udvalgte objekter inden for det valgte format.

Hvis kompositionen er horisontal, kan der bruges flere genstande på fladen, og baggrunden kan udfyldes med et smukt draperi eller en del af væggen med en interessant tekstur.

I et lodret arrangement er vægten lagt på en høj genstand i midten, ofte en vase med en malerisk buket blomster. Det kvadratiske format understreger den afbalancerede fordeling af kompositionens dele.

Blandt den korrekte fordeling af objekter i ordningerne er der flere store. Med det kvadratiske format kan det være uundgåeligt, at alle dele i et stillebenbillede er arrangeret cirkulært. Det centrale objekt i denne form kan være fraværende eller i midten.

Med det lodrette format kunne det mest logiske skema være en trekant, og det høje objekt, som er det vigtigste i billedet, bliver oven på denne geometriske form. I det vandrette format anvendes diagonaler eller cirkulære mønstre til at arrangere emnerne.

Dynamik og statik i et studieområde

Øvelsen giver den studerende mulighed for at øve sig i at give sin komposition en sammenhæng mellem statik og dynamik. Indtrykket af et stabilt maleri skabes ved at iscenesætte genstande, der er næsten lige store og lige store i størrelse og form.

Bevægelse kan vises ved at kombinere figurer af forskellig størrelse og omrids, der er asymmetrisk og placeret i en vis afstand fra hinanden. Det er vigtigt ikke at overbelaste tegningen med et stort antal detaljer, hvor 3-5 stykker i forskellige størrelser normalt er nok til at udtrykke idéen klart.

Det er en fejl at sætte alle emner på én linje som i en flad tegning. Når du laver en perspektivisk og dyb tegning, skal du placere kompositionselementerne i en sådan afstand, at de dækker hinanden lidt med volumen.

Lysets betydning, når du tegner objekter

I en akademisk tegning eller et stilleben i et skolemaleri er det øverste lys normalt rettet fra siden for at fange alle detaljerne med tydelige skygger og refleksioner på de omkringliggende genstande. Særligt kontrastfulde lysgradienter opnås i forgrunden af et stilleben.

Baggrunden i billedet er angivet med en mere sløret og utydelig tegning. Ekstra sidelys skaber udtryksfulde lys- og skyggeformer, og dagslyset fra vinduet giver bløde konturer af tingene og glidende overgange mellem dem.

Stillebensskitse i blyant

For at begynde at arbejde på en tegning bør du starte med en simpel stillebenstegning med blyant på papir. Til dette skal du bruge en udvalgt sammensætning af enkle genstande på et bord med eller uden draperi, en medium blød blyant og et viskelæder.

Først skal du på et stykke papir markere en diagonal linje i det plan, som bordet stikker ud fra. Det er konstrueret med to diagonaler, der skærer hinanden, og hvis skæringspunkt kan flyttes til et af maleriets nederste hjørner.

Derefter placeres de genstande, der udgør stillebenet, på det resulterende plan. For at gøre det skal man finde deres nøjagtige steder på tegningen af bordpladen og spore deres volumen med lette linjer.

Denne proces er den mest tidskrævende, da det ikke kun er nødvendigt at tegne alle elementer i kompositionen korrekt, men også at holde deres reelle former og proportioner i forhold til hinanden.

Det er meget vigtigt at placere de centrale og sekundære detaljer i begyndelsen, så de ikke ser for små, forstørrede eller urimeligt forskudt ud til et af papirets hjørner.

Stilleben maleri

Farvemalerier og skitser kan laves i flere forskellige teknikker, fra blyant og pastel til akvarel og oliemaling. Nogle kunstnere foretrækker tempera, gouache eller akrylfarver.

Mal et stilleben, når du har lavet en god tegning med blyant, og de enkelte elementer samt kompositionen som helhed er korrekt opbygget.

Det anbefales at begynde arbejdet med et stilleben ved at vælge de reneste og klareste farver, så de kan sætte tonen for hele billedet. For at opnå den mest realistiske gengivelse af motiverne skal du skabe et rigt farveskema, der starter fra de lyseste områder.

Derefter kan du gradvist påføre halvskygger, der forsvinder i de mørkeste områder. Der kan opnås forskellige lys- og nuancer i den endelige fordeling af refleksioner på de lyseste fragmenter af stillebenet.

Når man vælger et grundlæggende farveskema, er det vigtigt at kombinere farverne korrekt i forhold til deres varme eller kølighed og ikke at overdrive mængden, når man blander dem. Mere end tre grundtoner i et maleri kan opfattes som uorganiseret og for broget, langt fra harmoni.

Farvereglerne i maleriet

Hvis du vil lære at male et let stilleben, kan du holde dig til den klassiske regel, der begrænser antallet af farver, der bruges i et maleri, til 2-3.

Det betyder ikke, at du skal male en så farverig verden med kun to farver, men det samlede udvalg af deres mange nuancer skal skabe et rigt farvearbejde.

Til et begrænset antal grundfarver tilføjes yderligere farver for at opnå vellykkede farvekombinationer og for at gengive mængden af detaljer.

I et stilleben med efterårsfrugt kan man f.eks. bruge gul og blå som primærfarver, og ved hjælp af yderligere farver kan man opnå orange pletter på æbler og pærer, lilla og mørkeblå pletter på blommer og i baggrunden.

Skygger på en gul-orange baggrund kan vises med blå eller violette toner, og perspektivet kan oplives med et par gule streger.

Et meget naturligt og blidt forårsstilleben kan opnås med kun grøn og hvid som hovedfarver, og nogle få nuancer af disse farver kan skabe variation i billedet, især når der tilføjes varme rosa streger.

Usædvanlige kombinationer af varme, dybe brune toner med blå og hvide kontrastfarver på en kølig blålig baggrund, f.eks. mørkt lertøj på en lys dug, ser interessante ud.

Det sværeste er den korrekte fordeling af tonerne i flerfarvede malerier, f.eks. stilleben med blomster eller frugter.

Det er svært at gøre det med et begrænset antal farver her, hvilket betyder, at man ikke kan give alle farver lige store chancer og vælge 2-3 af dem som dominerende og lade de andre være hjælpetoner.

Billede af et stilleben med blyanter og farver