鉛筆で木を描く方法：子供と初心者のための簡単な図解とステップバイステップのマスタークラス

樹木の描き方を知ることは、景観を作る上で最も重要な要素の一つです。そして、一本の木のイメージだけでも、とても美しく、優美な姿で、完成された絵を表すことができるのです。

一見すると、木を描くのは簡単で、特別な努力も必要ないように思えますが、何事も一見にしかずです。やはり、木にはいろいろな種類があり、描き方のテクニックもそれぞれ違います。

内容

描画材料

A4用紙1枚またはノート1冊。
HとBの鉛筆（硬いものと柔らかいもの）があるので、筆圧を変えて描くことができます。鉛筆は硬さと柔らかさが異なるものを用意するのが望ましい。
消しゴムです。
鉛筆削り、または削るためのナイフ。

鉛筆で描く「カシの木」ステップバイステップ

ここでは、樹木の描き方をステップバイステップでご紹介します。

描いている間、木の形や特徴を把握するために、写真やスケッチを参考にするとよいでしょう。

まず、樹木の全体像を詳細に描きます。まず、硬い鉛筆で、打たないで木の形を描きます。最初は樹冠が球になっています。
木の下の方から、広い縁から狭い上に向かって始めるとよいでしょう。底面は柔らかい鉛筆で描くと、より強調されます。下は下に向かって広がり、上に向かって狭くなっていくので、下にはかすかなストロークで小さな根っこを描くこともできます。
この段階で、枝を描く必要があります。主幹と合流する部分は太く、枝の端に向かって細くなっています。ランダムなギザギザで描かれているので、均等な図形を描く必要はなく、不自然な感じになります。枝は硬い鉛筆で柔らかい筆圧で描きます。
少しずつ、すべての枝に小さなディテールをトレースしていくこと。その他の小枝は、幹や大枝と同じように、広いものから狭いものへと描いていきます。目立たないストロークでさらに軽やかに描かれています。
軽くシャープなストロークで樹冠を描く。できるだけ非対称なストロークで描かれており、クラウンを自然に見せるために描き分ける必要はない。
次に王冠の内側ですが、硬質鉛筆で王冠の影を各所になぞりますが、あまり頻繁になぞらず、枝の曲線が見えるような余白を残しておくとよいでしょう。
幹の根元の枝をなぞるときは、より柔らかい鉛筆で、より強い筆圧でなぞるようにします。同様に、空白部分がある場合は、鉛筆の筆圧を強めにして、葉や枝の輪郭を描きます。
このステップでは、光と影が落ちる場所に印をつける必要があります。まず、光がどちらから落ちてくるかを判断する必要があります。もし左側からなら、木の右側、クラウンとトランクの両方を暗くする必要があります。標準的なハッチングを使用すると、木の影をマークすることができます。
2Bの鉛筆（ある程度の柔らかさ）をよく削って、幹や枝に立体的な質感を出す。ただし、シェーディングに夢中になりすぎて、ところどころテクスチャに白い隙間ができてしまわないように注意しましょう。
柔らかい鉛筆で、光線の位置を意識しながら、さらに幹を暗くしていく。柔らかい鉛筆で作った白いくぼみと黒いシェーディングで、樹皮のボリューム構造を表現すること。
今度は樫の木の葉っぱに細工をすること。輪郭は硬い鉛筆で描き、下描きの円や半楕円のような模式的なものにします。葉っぱの一枚一枚をなぞる必要はなく、素早くシャープなストロークで描くとよいでしょう。
枝は1本のミニツリーを表し、メインツリーと同じように王冠で光と影を表現する必要があります。主な光源を中心に、影の部分を暗くします。暗い部分は柔らかい鉛筆で描くとよいでしょう。
樹木を描く最後のステップは、葉に光が当たる場所すべてに鉛筆で陰影をつけることです。木の色が空や背景と異なるように、明るい部分をすべて硬い鉛筆で軽くなぞるように描きます。
地面や雲を軽いストロークで表現することは可能ですが、それを意識させないことがポイントです。樫の木は図面の主役であるべきです。

秋の木のスケッチを描く

秋は普通の木と違って、葉がほとんどないんです。そのため、枝の輪郭や樹皮の構造など、細部まで作り込まなければならない。

秋の木を描くための素材。

柔らかい鉛筆と硬い鉛筆。
紙1枚、クラフトベージュか茶色の紙でOKです。これなら珍しく、紙の色調も秋の色にマッチしていますね。
色鉛筆またはクレヨン。
不要な部分を消すための消しゴム。

描画の段階

前の木と同じ手法で描き始める。地面の下から、樹木のエッジを広く描き、根の位置をより詳細に把握し、流れるような線で描き出すことができます。その後、幹は上に向かって細くなり、枝分かれしていきます。

しかし、秋の木の枝はもっと細かく描かれています。葉がほとんどないため、枝や幹に重点を置いています。枝はギザギザの曲線で描くのがよく、サイズを小さくするために同じものや同じグラデーションにしようとしないでください。自然界では非常に多様な存在なので、作画もそれにこだわってほしいですね。
次に、ところどころにある小さな枝を細かく描いていきます。細く、目立ちにくい線で行うのがよいでしょう。
木に残っている葉を表す。木は濃い茶色や赤系、テラコッタやワインレッドで描くと、秋の雰囲気が伝わります。
先ほどのバリエーションと同じように、光と影を示します。光が当たる側では、木の皮が明るくなり、反対側では暗い部分が目立ちます。また、日陰の部分は、枝が幹に触れたり、枝が互いに入り組んだりしているところに印をつけるとよいでしょう。
柔らかい鉛筆で滑らかな線を樹皮に描いていく。葉っぱは枝そのものに描かれ、葉っぱがはっきりと見える。葉の形は、現実と同じように楕円形で縁が尖っています（描く樹木の種類によって異なります）。黄色とオレンジで埋め尽くす。
ツリーの周りには、環境を作ることができます。例えば、地面の下に、オレンジや黄色で落ち葉を描くと、赤っぽい色合いも使えるようになります。細部まで美しく彩られた木の後ろには、グレーブルーの背景、つまり空を描けばいいのです。

鉛筆でシダレヤナギを描く

これまでの授業を踏まえて、柳の幹と主な枝を描きます。木の輪郭が噴水のように見える。硬い鉛筆で、しっかり押さえないように描きます。
枝は上から下へ流れるような弧を描きながら、幹と反対方向に2回転しています。
より柔らかい鉛筆で、木の主な幹や幹に近い枝をより詳細に描く。下がる枝は、なめらかで細いものがいい。
樹冠は、雲のように不規則なかたまりで描かれ、ゆるやかに下降していくようにすること。非常に細い線で模式的に描かれている。
2Bのソフトペンシルを使って、木の幹や主な枝を強い筆圧でよりしっかりとスケッチしていきます。
最初は、葉っぱが波打つリボンのようなラインが下に向かって描かれていることがあります。これらは樹冠を一周するようにします。
次に、光が当たる場所に印をつけます。暗い場所は、柔らかい鉛筆でマークしています。葉の房は、暗くて鋭いストロークでマークされています。シャドウとハイライトが調和して、黒点効果や白いボイドが発生しないようにすること。次に、細長い楕円形の葉を描きますが、場所によっては、画像が分数的に見えないように、やり過ぎないことが重要です。
これまでのバージョンと同様に、木の下で地面を、近くで水面を、軽い陰影で空を表現することができます。