鉛筆と絵の具で松の木を描く方法 - 簡単なステップバイステップのチュートリアル
樹木の絵は、描く人の技量や経験によって、どんな複雑な作品にもなり得ます。
子どもたちが描く絵は、植物をかなり大まかに再現していることが多いのですが、特定の樹種を特徴的に描くことは、より困難な作業です。
松のように美しく、絵になる樹木を写生する場合、その特徴をよく観察し、慎重に研究する必要があります。
この植物は自然界でもよく鑑賞され、特に松の木のある美しい風景は、ロシアや東洋の有名な画家たちの絵画の題材にもなっている。
松の木を描くときの一般的なパターン
まっすぐで高い幹を持つ船曳松は、森に生育し、長いトゲを持つ枝を広げて独特のシルエットを作るため、常にその存在を認識される。
しかし、もうひとつ、崖っぷちで自然の厳しい影響を受けながら育った、珍しい曲線の木があります。それぞれの種が創作の題材となり、風景画の一要素にもなり得る。
できるだけリアルに描くためには、松という樹種に特化した一般的な描き方を、段階的に適用していく必要があります。
幹と樹皮の描画
松は他の針葉樹に比べて樹冠が希薄なため、それぞれの自然物の特徴は幹のラインで決まります。野山や森の木は背が高く、まっすぐで細長い幹で、地上から1/4で分岐していることもある。
松は岩場に生えることが多く、その場合、幹は複雑なカーブを描き、節がねじれ、枝の配置が非対称であることが顕著になる。
樹皮は大きな鱗に覆われ、不規則なストロークで描かれている。幹の円筒形を表現するために、幹の側面に影を付けています。
松の木の冠と枝。
枝は幹に対してやや斜めに伸び、決して真っ直ぐには伸びない。幹から枝が伸びれば伸びるほど、カーブして枝分かれし、連続した針葉樹の樹冠の最も密な部分を作る。
樹冠は松によって異なり、幹の高さも異なる。しかし、高さのある枝にはあまり針がないため、全体のシルエットは上部に向かって細くなる形です。
松のスケッチでは、絵にボリュームを出すために、側枝の横顔だけでなく、手前の枝分かれした枝も描く必要があるのです。これらの枝は遠近法で描かれているため、密度が高く、短く見えますが、より鮮明に見えます。
針葉樹の針は遮光して描くので、下枝に注意が必要で、この種の樹木は乾燥して緑の塊がないことが多い。
ステップバイステップでツリーを描画する
子供用の松の木の絵は、一定の順序で行うので、簡単で良い結果が保証されます。
全体の構図の大きな部分から始めて、徐々にディテールアップしていくのが良いのですが、その後の色付けは逆に、大きな形に収まる小さな要素から始めていきます。
絵を描くのに必要なのは、柔らかさの違う鉛筆、無駄な線を消すための消しゴム、そしてスクラップブック用紙です。樹木を描く作業は、次のような流れで行うことができます。
- まず、幹の輪郭を描きます。幹は、紙の上に2本の線で先細りになるように印をつけます。
- 緑色の針でできた主な島は、まず雲を模した一般的な伸縮する楕円で輪郭が描かれる。初心者が観察すると、松の下部の大きな枝がしばしば幹と交差し、上部の枝は明らかに細く、短く、横に向いていることがわかる。
- 一般化を意図した絵で、木が遠くにある場合は、緑の針は緑一色で描き、下部と側面に影をつけるとよい。しかし、より詳細に描く場合は、茶色や黒のストロークで針の緑色の部分を強調し、特に前景では針の間から見える枝の部分と対比させることができます。
- 松葉を塗り終えたら、今度は幹を描きます。幹は滑らかではなく、手前だけでなく、少しギザギザした輪郭にもその粗さが表れています。
よりリアルにするために、子どもたちは木の上に座っている鳥やリスのためのくぼみ、松の下にたくさんある球果を描くことができます。
球果のある松の木
松の木や枝に実をつけた-球果が絵のように美しく、独創的な絵です。鉛筆で松の木を美しく描くには、詳細な写真を見つけて、針と球果の構造を研究するとよいでしょう。円錐形はやや細長い楕円形で、鱗片は閉じているか開いている。
円錐の底面から目盛りを描き始め、上面に向かって徐々に目盛りを小さくしていきます。魚の鱗と同じように、下側の2つの半円の真ん中に、連続した半円が触れるように配置されています。
しかし、松ぼっくりは、それぞれの半円の真ん中に小さな三角形の尖った部分がある。円錐の先端は、3〜4個の細長い上向きに突き出た鱗片で終わっている。
枝や木全体が球果で覆われている場合は、新芽の先端にあることを考慮する。
また、円錐形の絵は、メインのボリュームとは別に、各スケールに影やハイライトを表現することで、より面白く、絵になるオリジナルなプロセスです。
鱗の隙間の輪郭は、茶色の絵の具で全体を塗った後、黒のサインペンで下線を引き、ハイライトは白いパステルペンシルではっきりさせることができます。
針葉樹の帽子も緑で描き、さらに前景の針を茶色と黒のフェルトマーカーで磨き上げています。
松の木の静物
自然の中を旅していると、常緑樹の小枝を仕入れ、静物画に使うことがある。コンポジションは、1つのブランチだけで構成されることもあれば、ブランチと他のオブジェクトの組み合わせで構成されることもあります。
松の枝が松葉で覆われている様子は、遠くから見ると、高い幹に緑色の雲が断片的に生じているように見えるからである。
静物画を色彩で表現する場合は、水彩絵の具、色鉛筆、テンペラ、油絵の具、ガッシュなどを使って描くことができます。ディテールアップには、フェルトペンや細い筆を使って、濃いストロークを描くとよいでしょう。
初心者の方には、鉛筆と消しゴムを使っていかに簡単に松を描くかが問題です。まず大まかな形が描かれ、1本の新芽で構成されたものよりも、枝分かれした枝を取る方が良いとされています。松の木の枝は通常、ギザギザで節がある。
大きな枝の節から、さまざまな角度で、まっすぐでない追加の芽が出る。松の木の針は通常2本一組で生えており、他の常緑樹と区別される。
この特徴は、前景に位置し、特にディテールとコントラストに凝った図面のいくつかの領域にも示すことができる。
木の骨格をくまなく覆っている樹皮は、不規則な形の粒子が重なり合い、表面がざらざらしている。
松の木を描く場合、幹には茶色の絵の具を塗り、側面には濃いグレーの影をつけて、枝の円筒形を表現する。枝を覆う特徴的な樹皮の複雑な模様は、乾燥した塗料によって明確にすることができます。
まず針葉樹の帽子を全体的に緑色で覆い、その上に個々の針を描きます。これは、フェルトペンや細いブラシで行うことができます。子供の絵では、針葉樹の針を描くのに普通のテーブルフォークを使うのも面白い方法です。
この技法を再現するには、パレットや平たい容器の上で、濃い緑のガッシュやアクリル絵の具を希釈します。
フォークを絵の具の汚れに浸し、余分な水分の塊を流し、フォークの外側を枝の幹が描かれた紙に当てます。重なりはカオスで、絵になるように重なるはずです。
これらの簡単なガイドラインを使えば、未経験者でも自然の最も美しい創造物の一つである常緑樹の松をユニークな絵にすることができます。
絵に描いたような松の木
