海の描き方・絵の描き方-ビギナーアーティストと子どものためのわかりやすいワークショップセレクション

海は人の視線を引きつけ、美しさと神秘性をまばゆく照らし出します。おそらく、海が嫌いな人はいないでしょう。詩を書き、歌を作り、映画を撮る。

人間は常に水の下にあるもの、この不確実性に関心を寄せてきた。しかし、海はどんな天候でも沈黙し、その秘密を明かさない。美しく晴れた日には穏やかで、時に遊び心と愛情にあふれ、時に威嚇的で恐怖を感じさせる。

内容

はじめの一歩

海景の絵は、経験豊富な海人でなければ描けないようです。元素の力、豊かさ、優しさ、色彩の深さ、すべてを伝えてくれるでしょう。プロは、夕日、日の出、嵐、どんより、静か、ゴロゴロなど、さまざまなタイミングで海を描き、人生の中でこの芸術を学んできた。

初めは鉛筆で海を描いてみるのもいいでしょう。この場合、最も重要なのは、ストロークで波動を伝えることです。しかし、そう簡単にはいきません。効果的に使うには、指や専用の消しゴムで常にストロークをこする必要があります。

海の描き方ステップバイステップ

厚手の紙を使うのがベストですが、決して平滑な紙ではありません。滑らかな紙の上のスレートは、原則として滑ってしまい、影が出ません。また、このような紙では、必要なシェーディングの方法がうまくいかないのが普通です。
硬軟の異なる鉛筆と、消しゴムを用意する。
まず、水平線、水辺、山などの輪郭を描きます。水平線はシートの中央のすぐ下に記されていますが、この線はもっと太く、海の深さや広さにそれなりに影響を与えるはずです。
そのため、波の動きを不等間隔のストロークで表現し、海域全体を埋め尽くす必要がある。しかし、これは正しい角度で行わなければならない。したがって、ストロークは、細い光線では右側に、発散光線では左側に位置することになる。
遠くの山や丘は、凸やくぼみで表示されます。暗色をベースにした三角形の形で、（背景なので）あまり大きく描かれていない。山の麓にはグランドラインが記されています。山の一部を明るくして、陽の光の楽しさを伝える。
最後に、細く柔らかい鉛筆で、水面にそっと影をつけます。元と同じ角度でブラシをかける岸から離れるほど深くなるので、ストロークの回数も多くなることを覚えておいてください。人生の海は一様ではないので、均等に作ってはいけないのです。それぞれの波にはボリュームと影があります。

色のある風景

海には、黒、赤、マーブル、白などさまざまな名前がついているが、本当は青（というか、さまざまな色合いの青）なのである。それに、荒れ狂う海を鉛筆一本で表現するのはとても難しい。

波を描くときは、毎回、水面が勝負です。

水彩画

独特の絵画技法であり、水彩絵の具で吸水性のある紙に描いた絵画の俗称である。水彩絵の具は、染料と水溶性バインダーで構成されています。この種の絵の具の特性上、絵画の色彩は非常に繊細である。

パステルカラーは、自然の美しさを伝える絵を描くのに適しています。海の風景は非常に魅力的であり、魅了されます。ミスを許さない複雑な技術です。

しかし、子供の海の絵は水彩画で描いた方が、（ガッシュと違って）紙に貼るのが簡単で美しく、色も箱やチューブで一箇所にまとまっていて、色選びもしやすいのだそうです。

ヒント

アルバムやシート状の紙（密度300g/m²以上が良い）が必要です。
チューブ入りの色を選ぶとよいでしょう。すぐに使えるので、柔らかくなるのを待つ必要はありません。明るい飽和と暗い飽和のブレンドが簡単に作れます。
ブラシ（大きさの違う丸型2本、平型1本）、アウトラインを塗るための鉛筆。
色を混ぜるためのパレット（厚紙やボール紙など）。
水の入った瓶。
紙の上で色がどのように作用するか、どのように混ざり合うかを試して遊んでみてください。サンプリングしてみる価値はあります（チューブの中の色と紙の上の色が異なる場合があるため）。
水平線を切り離し、海岸線を定義してスケッチします。お望みなら、1隻か2隻か3隻の船をスケッチしてください。
その後、コンシーラーやホワイトマーカーでアウトラインをカバーするか、最初は薄く目立たないように塗ります。ヒント：イエローカラーのコンシーラーを買う価値はあります。シーフォームのカバーに最適です。除去すると、黄色味を帯び、実際の水の見栄えが良くなります。もちろん、必須ではありませんが、白よりもずっと見栄えがよくなる可能性があります。
清潔なブラシで、海域に選んだ場所を濡らします。岸辺の水面に希釈したオーカーを塗り、明るいターコイズ色を使用します。海岸から遠いところでは、ブライトブルーやウルトラマリンを使います。同じ色で、より強い色で、残りの海-oceanを描きます。水平線に近いほど、水の色は濃くなります。
水のきらめきを表現するために、波の一部をぼかしたり、あらかじめシートをしっかり塗らずに、小さな白い点を残しておくとよいでしょう。下絵の紙の自然な白さが、光の戯れを実現するのに役立っています。
水の泡立っている部分は、混沌としたストロークで描かれている。
被写体によっては、特に波が砕ける場所、つまり窪みや泡立つ表面のすぐ下を中心に、水の色を濃くします。波の進行方向を観察することは非常に重要です。こうすることで、ブラシで画像をうまく形づくることができます。ですから、ストロークはウェーブの方向（髪の毛と似ている）に沿って行う必要があります。左から右、右から左、または前と後ろに交互に。
水中の屈折した部分、つまり波の窪み（見える場合）や、泡立った水線の下の空間を暗くします。波の上にある大きな「子羊」を、硬い毛のブラシで「抜く」。水平線に近いほど「ラム」は小さくなり、波と波の間の距離も小さくなる。

一度に色を塗りたい場合は、アウトラインレス塗装のテクニックを使います。水彩画は失敗を嫌いますが、息を呑むようなスピードで作業を進めることができます。不用意に塗った絵の具を落としたり、ハイライトを作るために、清潔な濡れたブラシやスポンジで特定の部分を洗い流します。

珍しい色の組み合わせを試せるのは素晴らしいことです。写真のような精密さよりも、アーティストの個性的なビジョンの方が魅力的なのです。無限の創造性と自由な感覚！？

ガッシュの技法

飽和色で、（水彩画のように）紙の上で流れず、（油絵と違って）すぐに乾くガッシュで泡立つ海を描くことができるのです。

作業を始める前に、都合に合わせて色分けした塗料缶を目の前に並べます。
シートの下側に青い絵の具を塗ります。ここに淡いブルーのレイヤーを追加します。緑色の絵の具に黄色の絵の具を混ぜ、白色の絵の具を少し加えて波の根元にアクセントをつけます。
すでに海に落ちた波の下には、彩度の高い紫のシャドウが施されています。フロントウェーブのトップは、白のガッシュでアウトライン化されています。
泡の飛沫は、同じ名前の技法で描くことができ、子どもたちに大人気です。歯ブラシを水で湿らせ、白い絵の具をつけ、指を毛先に沿って自分の方に走らせ、斑点が紙の上に来るようにします。創造性を高めるには、ガッシュの代わりに白い歯磨き粉を使う。