花瓶の描き方 - 子供と大人のためのステップ・バイ・ステップ・マスタークラス

花瓶の花をきれいに描くのは、若いアーティストでも難しいものです。子どもたちは、お母さんやおばあちゃん、教育関係者へのあいさつとして、このようなものをよく描きます。

花瓶は、多くの古典的・抽象的な静物画、建築スケッチ、風景スケッチに欠かせない存在です。このシンプルなインテリアオブジェは、ほとんどの家庭で見かけることができ、生活の中からデッサン力を身につけることができます。


内容

初級編 花瓶を描く

一見すると、花瓶の絵はすぐに描けそうですが、初心者はその過程で、ボリューム感や左右対称の形状を正しく紙の上に伝える方法、さらに遠近法の基本ルールを学びます。

アクセサリーの丸みを帯びたフォルムは、光と影の配分のルールを理解するのに役立ち、身につけた技術は静物画だけでなく、より複雑な形の構図に移行する際にも有効です。

図面作成手順

すべてのドローイングは、コンポジションと呼ばれる、1枚の紙へのレイアウトから始まります。そのためには、描画の起点となる主要な垂直線上に細長い物体を配置する必要がある。次に、花瓶の底と上部を示す水平線を引きます。

さらに水平方向のマークは、花瓶の複雑な形状を、丸い底と細くなった首の部分に分けている。

その際、花瓶を構成するすべての形状の比率や割合などを目で見て確認し、できるだけ原画に近い形で描けるようにします。

補助線を引くときは、あまり強く押さずに、消しゴムで簡単に消せる硬い鉛筆を使うこと。

下絵で主な寸法点を見つけたら、それを滑らかな線で結び、オブジェクトのアウトラインを作成することができる。テーブルの平面に対して、花瓶の底と首の部分を楕円形にするために、遠近法の要素が使われています。

子供の簡単な絵

もし子どもたちが装飾的な花瓶を描くことに挑戦したら、たとえ結果があまりうまくいかなくても、オリジナルと似ていても、工夫してみることが大切です。

物体の複雑なプロポーションは技術の練習になりますし、アクセサリーは最初、十分に対称にならないかもしれませんが、重要なのは、その絵がカラフルでユニークであることです。実物から絵を描く作業をするには、以下のものが必要です。

  • 柔らかさと硬さの異なるプレーンペンシル - スケッチと最終スケッチ用。
  • 形状を構成するための定規。
  • 不要な線を消すための消しゴムです。
  • 色鉛筆、フェルトペン、絵の具など。
  • 黒のマーカーは、絵に色をつけた後に、表情豊かな輪郭を描くのに便利です。

定規で縦線と横線をすべて引き、主要な箇所で接続することができます。定規にセンチメートルマーカーを付けると、後でオブジェクトの形の主要なポイントを滑らかな線で結合するための対称的なベースを構築するのに役立ちます。

首から上と花瓶の底は楕円の輪郭でボリューム感を出し、テーブルの一部や壁、ドレープカーテンなど、絵の中の側近を作るもので示す他の環境と調和させること。

花瓶に装飾が施されている場合は、定規を使って鉛筆で簡単に輪郭を描いてから、色付けに進みます。

アウトライントレース後、不要な線を消去し、影の主な位置をアウトライン化すると、濃い色で塗られたり、陰影がつけられたりします。

また、花瓶の側面で最も明るい場所を決めて、ハイライトを残すことも重要です。影やハイライトを利用することで、よりリアルに、より美しく、よりボリューム感のあるドローイングが可能になります。

花瓶の絵付け

正しい順序で、テーブルの上にある花瓶の花を上手に描くことができるのです。葉の大きさは、花器本体とそこに生ける花に美しくフィットする必要があるため、作業はより難しくなります。

そのためには、まず花器の基本的な寸法と位置を概説し、花や乾燥した葉や枝を使った装飾的な花束を飾るスペースを計算する必要があります。

花束の茎が出る花瓶の首の部分は、鉛筆で簡単に輪郭を描けるようにしておくと、花を描いた後、後壁の余分な筆を簡単に取り除くことができます。

そして、ブーケの個々の要素について、前景と後景の場所をスケッチします。デイジーの形は、真ん中は無地で、端が多数の花びらに分かれた円形で描かれます。

絵画的な描写のためには、花をさまざまな高さに、あらゆる傾きで配置する必要があります。

ガラス製花瓶の塗装

ガラスの物体には、常にさまざまな反射、ハイライト、筋があります。この素材は、光と影によるボリューム感の演出という理論的な知識だけでは、ドローイングで伝えることは難しい。

普通の透明なガラスは、白と黒の花瓶を描くための基礎になります。難しいのは、透明な壁によって花瓶の内部構造が丸見えになるだけでなく、物の本当の大きさやプロポーションが十分に歪んでしまうことです。

ガラスの厚みにより、被写体の底面が歪み、わずかにぼやけて見えることもあります。前面の壁に映ったまぶしさは、背面にも形が変わって映ります。

しかし、その反射の形から、花瓶の本当の丸い形とそのすべての曲線を見ることができるのです。作品全体がグレーに見え、影が見えないので、しばらく目を凝らさないと、奥の壁に比べて手前が明るくなっていることに気がつきません。

花瓶の側面はガラスの厚みを表し、模様の中で最も濃い部分です。目を細めて、少しぼかした状態でガラスの物体を見ると、最も暗い部分と最も明るい部分の断片がより鮮明に見えるようになります。

グレアは、入射光の傾きによって底面や背面の壁に反射し、どちらかの側面に出ることが多い。シンプルな鉛筆は、ライトグレーの平面から、最大のアザラシがいる底面の黒いストロークまで、ガラス上の影のグラデーションをすべて完璧に捉えています。

白いハイライトの明るさは、より表現力を高めるために、パステルペンシルで強調することができます。グレーの部分はできるだけ均質にシェーディングする必要があります。

そのためには、2Hから4Hまで、柔らかさの違う鉛筆をストックしておき、常に必要に応じて交換することが有効です。

テーブルの上の花瓶と果物

鉛筆のスケッチやデッサンで花瓶の正しい描き方を学び始めることで、この道具に色とりどりの果物を詰めた、カラフルで絵になる静物画が描けるようになります。

このような絵は、絵の具を使わずに、無地やパステルカラーの色鉛筆だけで作ることができます。必要な場合があります。

  • 硬さの違うスケッチ用の鉛筆です。
  • 消すための消しゴムです。
  • 色鉛筆、クレヨン、パステル、フェルトペンなど。
  • パステルを絵に固定するためのヘアスプレー。

静物画のレイアウトを始めるには、テーブルの平面上に果物の花瓶の位置を見つけるために、水平と垂直の2本の線を引く必要があります。テーブルの前縁には、最初の線の下にもう1本の水平線が引かれている。

上の水平線と垂直線の交点が、花瓶の底の位置です。その高さを垂直方向にマークし、中心線に対して対称な底面の大きさと側面の最大楕円点を求めます。

花瓶が足で立っている場合、その高さと紙の上の物体の全高との比率を即座に決定します。凸の極点はすべて、自然の形状に滑らかな線で結ばれている。

花瓶のアウトラインが準備できたら、その中に個々の果物の位置を分散させるために一般的な円を描き、バナナを長方形に、ブドウのブラシをボリュームの任意のアウトラインでアウトライン化し、それを各ベリーに詳細に描くことができる。

リンゴ、桃、プラムはパイナップルやブドウよりも描きやすいですが、これらの果物はそれぞれ輪郭や寸法が異なるので、最もリアルな方法で描いてみる必要があります。

静物画にするためには、テーブルの上や花瓶の横に果物を一つ置いたり、落ちているブドウのペアを描いたりするとよいでしょう。まずは淡い色で、それぞれの果物に色を合わせながら、丁寧に、無理なく描いていきます。影は、ブラウンやパープルで表現することができます。

手元にない美しいものや珍しいものの描き方をよりよく知るには、スケッチに花瓶の写真を使うとよいでしょう。そうすることで、影の付け方や、立体的で丸みを帯びた側面に描かれた模様がより理解しやすくなります。

花瓶を描いている写真

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