Hur man ritar stenar i en steg-för-steg-ritning med en penna: rita tillsammans med barn i steg-för-steg-mästarklasserna.

Stenar finns överallt i världen och är en integrerad del av landskapet i naturen och en integrerad del av stadsutvecklingen, där de dekorerar fasader och interiörer i byggnader.

Den stora variationen av olika stenar och deras skillnader i färg och textur kräver en viss utbildning för konstnärer som oundvikligen ställs inför frågan hur de ska rita en sten när de skildrar landskap eller stadsskisser.

Även erfarna konstnärer fortsätter att granska ljus- och skuggspel på olika stenars facetter för att måla dem så realistiskt som möjligt.

Många mineral- och stenavlagringar kännetecknas av sin färg och sina karakteristiska flisor. Dessa statiska livlösa föremål är vassa stenar, släta block och facetterade ädelstenar.

Alla dessa föremål kan ligga till grund för ett konstverk, ett designprojekt eller en temadokumentation för barn.

Rita stenar med barn

När man skapar många konstnärliga bilder kan det vara nödvändigt att använda både stenar och enskilda stenar för att skapa en bakgrund, en kompositionell accent eller för att skapa en scen. Om du vet hur du ritar stenar på rätt sätt kan du beskriva ett visst tema på ett realistiskt sätt.

För yngre nybörjare kan uppgifter om ett fritt tema kombineras med undervisning i hur man korrekt återger formerna på olika typer av stenar. Till en början skulle barnen vara intresserade av att skildra en strand med färgglada stenar eller klippor som vågorna slår mot.

Landskap med vattenfall är också intressanta, där den målade stenen bildar en vägg av stenblock och blir en bakgrund för ovanliga växter och fallande vatten.

Det bästa alternativet för att lära sig rita stenar är en utflykt där barnen kan skissa i naturen. Välj en stor sten med en intressant form och gör några skisser som successivt bildar dess volymetriska form.

För att få den att se ut som en riktig sten måste de fånga dess djup. För att göra detta kan barnen titta på den från olika sidor, känna på den och känna dess täthet och fasthet.

När man i en teckning förmedlar ett livlöst föremåls mångsidighet måste man ta hänsyn till varje plan, som reflekterar ljuset på olika sätt och som skuggas av andra utskjutande delar eller föremål.

Till en början verkar det vara en enkel uppgift, eftersom det övre horisontella planet vanligtvis är det mest belysta jämfört med sidoplanen. När man studerar mästarnas arbete blir det dock uppenbart hur svårt det är att arbeta fram varje spricka, skugga och halvskugga.

Ritning av ett stort stenblock

Innan du börjar rita ett volymetriskt stenblock med en penna kan du ta en titt på reproduktioner av kända målningar med sagoämnen, där stora stenblock är representerade i förgrunden.

Det kan vara Aljonusjkas syster som sitter vid floden eller Ilja Muromets som står framför stenen med tre inskriptioner vid korsningen, ett verk av den märkliga ryska konstnären Vasnetsov. De bästa av de visuella exemplen bör användas för att visualisera slutresultatet av kompositionen.

Med ett antal enkla blyertspennor av olika mjukhet kan du börja skissa kompositionen på ett papper. Efter att ha ritat den totala volymen av ett eller flera stenblock med en hård penna koncentrerar du dig på att skissa intryck, sprickor, intryckningar och skuggor.

Börja sedan med att skapa en streckteckning med mjukare blyertspennor. Platser med ljusa ljuspunkter lämnas vita, medan de mörkaste linjerna framhäver de djupaste skuggorna på de ställen där de berör marken.

När man ritar en grupp stenblock av olika storlek bör man inte bara uppmärksamma deras egna skuggor, utan också de skuggor de kastar på varandra. Ytans struktur skisseras först med en hård blyertspenna och förfinas sedan med små streck med den mjukaste blyertsen.

Detta ger ett intryck av naturstenens grovhet. De speciella fördjupningarna och avslagen på stenytor är mycket naturalistiska, eftersom de alla har unika och accentuerade former.

Sten är ett viktigt inslag i byggnader

Sten är mycket vanligt i byggnader i städer och på landsbygden. Den är en del av fasaddesignen i form av polerad, slät fasad eller vackert flisad vild sten.

På många orter kan man hitta stenläggningar på trottoarer, minnesstenar, dolmar i offentliga trädgårdar eller på torg. Butikerna säljer ädelstenar och prydnadsstenar med individuella mönster och texturer.

I interiörer används sten ofta för bordsskivor, räcken, trappor, eldstäder och andra designelement. För att måla varje typ av sten används tekniker som ligger nära avbildningen av komplexa föremål.

Innan du börjar skapa en målning med stenar måste du bestämma vilken typ av sten du vill måla. De kan vara av skiffertyp, sandsten, vulkanisk lava, kalksten, granit och marmor.

Avbildningen av klippor eller antika stadsstrukturer är ofta förknippad med konstnärens förståelse för hur man målar granitsten för att få den att se ut som en natursten.

Denna sten användes för att täcka byggnadssocklar och banvallar och för att belägga gator. Granit kännetecknas av ett grovt snitt och ett komplext mönster av små, genomskinliga eller svarta fläckar.

Varje del av en murverk eller en kullerstenbeläggning konstrueras som ett tredimensionellt objekt, de ljusaste och mörkaste områdena identifieras på den, och efter att ha fördelat sin egen skugga på varje sten kan du börja måla dem med små prickar och streck på den grova ytan.

När ljuset faller uppifrån och åt höger kommer de mörkaste områdena att vara till vänster respektive under, och kontaktlinjerna mellan stenen och föremålen under den bör vara särskilt svarta.

På utskjutande bergstoppar är de ljusaste områdena ändarna. När du applicerar linjerna för bruten sten är de mörkaste delarna av sidoskuggorna precis bakom de skarpa linjerna för bruten sten, och växer sedan gradvis mot skarvarna med andra plan.

Polerade bänkskivor av granit eller marmor har en dekoration av dessa stenar med de karakteristiska fläckarna och färgkombinationerna som är utmärkande för dessa stenar.

Teknik för att rita ädelstenar

Det finns ett särskilt tillvägagångssätt för att rita ädelstenar som har en strikt slipning, t.ex. en diamant eller en handledningssten. En penna, en linjal, ett suddgummi för att sudda ut onödiga linjer och ritpapper är viktigt.

För att återge likheten med den ursprungliga ädelstenen så nära som möjligt är det nödvändigt att arbeta med geometriska former. Först ska du rita två regelbundna trianglar på papper med hjälp av en linjal, där den andra triangeln är inverterad och rör vid den nedre triangeln i konvergenspunkten för deras hörn.

Ovanpå trianglarna måste man rita två trapezoider, så att en oregelbunden sexhörning bildas. Den resulterande figuren korsas av två diagonaler, och ytterligare vändningar av de plan som skapar ansiktena läggs till längs varje sektion som bildas av linjerna.

Alla linjer dras på samma avstånd från figurens centrum.

När man avbildar ett tredimensionellt smycke vars nedre del är bearbetad för att passa in i en metallfattning, bör ritningen börja i det nedre hörnet och successivt bygga upp strålar som divergerar mot toppen. Symmetriska och lika långa avstånd markeras med prickar på varje stråle.

Från dessa punkter avviker linjerna i sneda vinklar och skär varandra och bildar ansikten. Alla de punkter som erhålls i toppen förenas av ett kontinuerligt segment, så att stenens yta blir platt och ljusspelet skapas av de många sidoskuggorna och reflektionerna.

Den yttersta av de spetsiga trianglar som uppstår speglas. Från facettens lägsta punkt visas linjer som leder uppåt tills de skär de lägsta punkterna, och en romb måste passa in i mitten av det nedre elementet.

Vid ytterligare färgning av en slipad diamant hjälper nyanser som ser ut att skimra, gnistra och upprepa varandra i facetter som är ritade i samma lutning av plan i ett tredimensionellt koordinatsystem till att visa stenens textur.

En vit gelpenna kan användas för att förmedla ljuset och ljusspelet i en diamant eller annan ädelsten.

Foto av dragna ädelstenar