Hur man ritar ett stilleben för nybörjare: Regler för att rita ett stilleben, idéer för kompositioner och grundläggande finesser

Att förvärva grundläggande färdigheter inom alla konstområden börjar med att rita stilleben. I början omfattar studierna de enklaste geometriska formerna och sedan blir uppgifterna alltmer komplicerade.

Stilleben för nybörjare är en mångsidig typ av akademisk teckning som samtidigt tar upp flera viktiga mål.

Det omfattar utbildning i komposition, hur man kombinerar former och färger från olika föremål i ett verk, samt att behärska tekniken för att konstruera perspektiv och visa volym med hjälp av skuggor.

Alla de färdigheter som en nybörjarkonstnär förvärvar under arbetet med stilleben hjälper honom eller henne att förbättra sig och gå vidare till att teckna mer komplexa föremål.

Teckning av stilleben

Vid konstundervisning på en utbildningsinstitution arbetar läraren med att iscensätta en modell utifrån sitt eget urval av motiv.

När en nybörjare måste arbeta med ett stilleben på egen hand börjar han med att ordna kompositionens delar på rätt sätt. För att göra detta kan du välja enkla hushållsartiklar som har ett gemensamt tema.

Till exempel är serviser med enkla geometriska former av olika material användbara att rita, eftersom man samtidigt kan öva på att skapa en komposition, välja färger och avbilda olika texturer, till exempel metall, porslin, glas och en brödbit.

I enkla stilleben är det populärt för eleverna att skapa kompositioner av brevpapper eller sportartiklar, höstlöv och grönsaker, frukt och blommor i vaser och leksaker.

Grunderna för komposition av stilleben

När du arrangerar föremål för att teckna måste du följa tre grundläggande regler för stillebenkomposition:

• Typ av format, som kan vara vertikalt, horisontellt eller i en fyrkant.
• Symmetrisk eller avsiktligt ocentrisk placering av kompositionen.
• Geometriskt arrangemang av utvalda objekt inom det valda formatet.

Om kompositionen är horisontell kan fler föremål användas på planet och bakgrunden kan fyllas ut med ett vackert draperi eller en del av väggen med en intressant struktur.

I ett vertikalt arrangemang ligger tyngdpunkten på ett centralt högt föremål, ofta en vas med en pittoresk blombukett. Det kvadratiska formatet betonar den jämna fördelningen av kompositionens delar.

Det finns flera viktiga sätt att fördela föremålen i systemen på rätt sätt. Med det kvadratiska formatet kan det vara oundvikligt att arrangera alla delar i ett stilleben på ett cirkulärt sätt. Det centrala objektet i denna form kan vara frånvarande eller i mitten.

I vertikalt format skulle det mest logiska schemat kunna vara en triangel, och det höga föremålet, som är det viktigaste i bilden, placeras ovanpå denna geometriska form. I det horisontella formatet används diagonaler eller cirkulära mönster för att ordna motiv.

Dynamik och statik i en studiemiljö

Övningen ger en övning i att ge en balans mellan statik och dynamik i kompositionen. Intrycket av en stabil målning skapas genom att man placerar objekt som är nästan lika stora och lika formade.

Rörelsen kan visas genom att kombinera figurer av olika storlek och kontur som är asymmetriskt placerade på avstånd från varandra. Det är viktigt att inte överbelasta ritningen med ett stort antal detaljer, varav 3-5 bitar i olika storlekar brukar räcka för att tydligt uttrycka idén.

Det är ett misstag att placera alla motiv på en linje som i en platt teckning. När du gör en perspektiv- och djupritning bör du placera kompositionselementen på ett sådant avstånd att de täcker varandra något med volymer.

Ljusets betydelse när du ritar föremål

I en akademisk teckning eller ett stilleben i en skolmålning riktas det övre ljuset vanligtvis från sidan för att fånga alla detaljer med tydliga skuggor och reflektioner på närliggande föremål. Särskilt kontrastrika ljusgradienter erhålls i förgrunden av ett stilleben.

Bakre bakgrunden i bilden är markerad med en mer suddig och otydlig teckning. Ytterligare sidoljus skapar uttrycksfulla ljus- och skuggformer, och dagsljuset från fönstret ger mjuka konturer av saker och mjuka övergångar mellan dem.

Skiss av stilleben med blyerts

För att börja arbeta med en teckning bör du utgå från en enkel stillebenteckning med en penna på papper. För detta behöver du en utvald komposition av enkla föremål på ett bord med eller utan draperi, en mjuk penna och ett suddgummi.

Först måste du på ett papper markera en diagonal linje i planet där bordet sticker ut. Den är konstruerad med två diagonaler som skär varandra, vars skärningspunkt kan flyttas till ett av målningens nedre hörn.

Sedan placeras föremålen som ingår i stillebenet på det resulterande planet. För att göra det måste man hitta deras exakta platser på ritningen av bordsytan och spåra deras volymer med ljusa linjer.

Denna process är den mest tidskrävande eftersom det inte bara är nödvändigt att rita alla element i kompositionen korrekt utan också att hålla deras verkliga former och proportioner i förhållande till varandra.

Det är mycket viktigt att placera de centrala och sekundära detaljerna i början så att de inte blir för små, förstorade eller förskjutna orimligt mycket till ett av hörnen på pappret.

Stilleben målning

Färgmålningar och skisser kan göras med flera olika tekniker, från blyerts och pastell till akvarell och oljefärg. Vissa konstnärer föredrar tempera, gouache eller akrylfärger.

Måla ett stilleben när du har gjort en bra teckning med blyertspenna och de enskilda elementen samt kompositionen som helhet är korrekt uppbyggda.

Det rekommenderas att börja arbetet med ett stilleben med att välja de renaste och ljusaste färgerna så att de kan ge tonen för hela bilden. För att få en så realistisk bild som möjligt av motivet måste du skapa en rik färgskala som börjar med de ljusaste områdena.

Sedan kan du gradvis applicera halvskuggor som bleknar ut i de mörkaste områdena. Olika ljus och nyanser kan uppnås i den slutliga fördelningen av reflektioner på de ljusaste fragmenten av stilleben.

När man väljer en grundläggande färgskala är det viktigt att kombinera färgerna korrekt med avseende på deras värme eller kyla och att inte överdriva mängden när man blandar dem. Fler än tre grundtoner i en målning kan uppfattas som oorganiserade och alltför varierade, långt ifrån harmoniska.

Färgreglerna i måleriet

Om du vill lära dig att måla ett ljust stilleben kan du hålla dig till den klassiska regeln som begränsar antalet färger som används i en målning till 2-3.

Det betyder inte att du måste måla en sådan färgstark värld med bara två färger, men det totala utbudet av deras många nyanser bör skapa ett rikt färgverk.

Till ett begränsat antal grundfärger läggs ytterligare några för att få till stånd lyckade färgkombinationer och för att återge mängden detaljer.

I ett stilleben med höstfrukt kan man till exempel använda gult och blått som grundfärger och med hjälp av ytterligare färger kan man få orangea fläckar på äpplen och päron, lila och mörkblå fläckar på plommon och i bakgrunden.

Skuggor på en gul-orange bakgrund kan visas med blå eller violetta toner och perspektivet kan upplivas med några gula streck.

Ett mycket naturligt och mjukt vårstilleben kan skapas med endast grönt och vitt som huvudfärger, och några nyanser av dessa kan ge bilden variation, särskilt när varma rosa stråk läggs till.

Ovanliga kombinationer av varma, djupa bruna toner med blå och vita kontrasterande höjdpunkter på en kall blåaktig bakgrund, t.ex. mörkt lergods på en ljus duk, ser intressanta ut.

Det svåraste är att fördela tonerna på rätt sätt i flerfärgade målningar, t.ex. stilleben med blommor och frukter.

Det är svårt att göra det med ett begränsat antal färger här, vilket innebär att man inte kan ge alla färger lika stor chans och välja 2-3 av dem som dominerar och lämna de andra som hjälpmedel.

Bild av ett stilleben med blyertspennor och färger