山の描き方: 子供と初心者のための簡単なステップバイステップのデッサン

歴史上、自然物や風景は、創造性を高める強力なインスピレーションを与えてきました。森、川、砂漠、湖、山......私たちを取り囲み、インスピレーションを与えてくれるものばかりです。

ある風景を描いた絵画の多くは、古来より常に高い評価を受け、現在では世界中のギャラリーや美術館で大切に保管され、見る人に美的な喜びを与えています。

誰もが自分の身の回りにあるもの、あるいは見たいと思うものを自分で描き出すことができます。山もそのひとつといえるでしょう。山の描き方については、いろいろな方法と詳しい解説があります。

また、全く別の素材を使うことで、真にユニークなイメージを得ることもできます。山の描き方を順を追って説明していくだけなので、一度コツをつかめばもうチュートリアルは必要ありません。

必要なのは、豊かな想像力と創造力、そして鍛え抜かれた描画技術だけです。

初心者や子供には、まず鉛筆で描いてみて、後から難しい素材に移行するのがベストです。

内容です。

子供向けの簡単な山の描き方

山の簡単な描き方は、驚くほどリアルにはなりませんが、初心者の方や小さなお子さんに教えるなら、この方法が一番でしょう。

子供向けの山の絵は、漫画的になりますが、この自然物の基本的なプロポーションとアウトラインが反映されています。

絵を描くには、スケッチブック、消しやすい柔らかい鉛筆と硬い鉛筆の2種類のシンプルな鉛筆、そして色鉛筆と消しゴムを用意する必要があります。最初の2、3年は、山を前にしたお手本がないとうまくいかないので、鮮明なイメージで武装することをお勧めします。
シンプルな柔らかい鉛筆で、山のシルエットの大枠を丁寧に、強く押さずに、軽いストロークで描くことです。描く前に、図面の中にいくつの山があるのか、その大きさはどれくらいか、それぞれの山はどこにあるのかを正確に把握することが大切です。そうして初めて、アウトラインが描かれるのです。
基本スケッチの後は、ディテールアップの番です。作例画像をよく見て、ポイントを強調し、全体のシルエットに移し、丘の一つ一つを詳しく説明します。
それから、細部の線は、完全なリアリズムを追求しないのであれば、より硬い鉛筆やフェルトペンで強調する価値があります。山の溝、窪み、影をすべて伝えなければならない。
今こそ、山に色をつけるときです。例えば、雪をかぶったアルプスの山だとします。だから、これらの山に好ましい色は、白、青、グレー、そして場所によっては緑がかった色だ（原則として、雪山には麓に植物が生える）。例をよく見て、必要に応じてシェーディングを行い、いくつかの場所で暗くするために、影を正しく描画する必要があります。絵の中の場所と足元に印をつけたら、もみの木や草木を描いてください。下から流れてくる小川や川を描き、そこに鏡のように山が映り込むようにしてもいいでしょう。
山には必ず背景がありますから、今度はそれを飾ることを考えなければなりません。例えば、夕焼けとします。北半球の緯度では、夕焼けは霜のようなピンクや霜のようなブルーになり、日が沈むところではベージュに微妙に変化することがあります。ここで注意しなければならないのは、色の移り変わりがなめらかになるようにすることです。これは色鉛筆で筆圧を調整し、陰影をつけることができる。

説明書に従って丁寧に作れば、きれいな山の風景の写真ができあがります。

ガッシュで山を描く

鉛筆を手に持って山を描くのは誰でも簡単にできるのに、ガッシュではなかなかできないことがあります。しかし、以下のステップバイステップの指示に従えば、それは可能です。

いつものように、厚紙、太さの違う筆数本、水が入った瓶、必要なら色を混ぜるためのパレット、そしてガッシュそのものを用意するところから始めます。
まずは基本中の基本、地面と背景から。背景を青にする。大きなブラシを濡らして、背景を青色で描きます。この柔らかい青色から、水平線の微妙な水色への移行がスムーズになるように、均等に描くようにします。筆をよく水で湿らせてグラデーションを作ると、色がより均質になり、紙の上に均一に広がります。地球は、シートの下部に数本の軽いストロークで描かれ、山の麓のアウトラインを作り出しています。
そうしてできたブルーのグラデーションの背景の上に、ブルーの色がより際立つように、強く押さずに山々の輪郭を繊細に描いていく。作画例を見ながら感性で主なプロポーションを強調し、ところどころにディテールを入れる。また、影やくぼみを強調するために、青一色だけでなく、濃い色も使ってください。
白の絵の具と細い筆を使って、てっぺんの雪を細かく描きます。水平線に近い足元には、霧のような淡い色を太い筆で塗ります。これにより、山が宙に浮いているような感覚を演出することができます。
山そのものができたら、前景にトウヒなどの植物を飾るとよいでしょう。ここでも細いブラシを使い、例によって微妙で自然なアウトラインを作り、それをディテールアップしていく。

イメージをつかんだら、色鉛筆で影や窪みをシェーディングで磨き上げていきます。

ドライパステルで山を描く

このような絵を描くには、寝具用の特殊な紙とドライパステルで武装する必要があります。描画の過程では、白、黄、オレンジ、ピンク、濃い紫、濃い青、赤、黒を使用します。

用紙は垂直に置いてください。紫、オレンジ、赤、黄色を交互に使い、パステルクレヨンで軽いストロークをします。こうしてメインの背景が出来上がります。ストロークそのものは上から下へ行う。
適用したストロークを、滑らかなグラデーションに変化させる必要があります。そのために、各色の境界を指で肉付けしていきます。
画面上部の空には、白と黄色で微妙なストロークで隙間を作っています。これらも均一に遮光する必要があります。
山の裾野のアウトラインを描くために、ライラック色のパステルクレヨンを手に取り、画像の中央部分を覆い隠すように描きます。ここでも、均等に陰影をつける。シェーディングの後、ライラックのベースの上に、より正確でしっかりとしたストロークで山の頂上のシルエットを描きます。これが遠くの山々である。
遠くの薄紫色の山が描かれている中央から下に、青いパステルクレヨンを使って、さらにいくつかの山を描きますが、視覚的にはより近く、より大きな寸法になっています。このピークの間に、霧や雲のように白いパステルをそっと塗り、陰影をつけます。
一番手前に、さらに山を描きますが、もっと大きく、暗くなるので、濃い青のクレヨンで、メインのシルエットを描きます。遠くのものは紺色のまま、底に近いものは黒のクレヨンで仕上げればいいのですが、あまり強く押さないでください。

細い線でトップを整え、よりシャープに際立たせる。白の色合いは、ピンクやオレンジで引き立てることができます。

リアルな山を描く

素材を使い分けるスキルが磨かれたら、リアルな絵を描くことも考えてみましょう。

青い絵の具とホワイトウォッシュを混ぜて、背景を均一に塗り、滑らかに移行させます。
山そのものを描く。背景の山は青で、手前の山は濃い色で描きます。
手前の山をどんどん濃くする。背景の山を明るくし、地平線の山はほとんど気にならない程度にしました。
その過程で、山々の真の姿を描き、そこに生える植生を仕上げていくのです。谷のようなものができている。山がほとんど見えないような遠くから流れてくる川を加えてもいい。川は山を映す。