初心者のための静物の描き方：静物の描き方のルール、構図のアイデア、基本的な微妙なニュアンス

美術の基本は静物を描くことから始まります。最初は最も単純な幾何学的形状の学習から始まり、次第に複雑な課題へと発展していきます。

初心者のための静物画は、いくつかの重要な目的に同時に取り組むことができる、汎用性の高いアカデミックなタイプのドローイングです。

構図や、異なる物の形や色を組み合わせて一つの作品にする方法、遠近法の構築や影の力を借りてボリュームを表現する技術などを習得します。

初心者が静物画に取り組む過程で身につけた技術は、すべて上達し、より複雑な対象物を描くために役立つものです。

静物画

教育機関の美術の授業では、講師が選んだものから模型を作る演出を扱います。

初心者が一人で静物画に取り組む場合、まず構図のパーツを正しく配置することから始めます。そのためには、共通のテーマを持ったシンプルな日用品を選びましょう。

例えば、金属、磁器、ガラス、パンなど、さまざまな素材でできた単純な幾何学形状の食器は、構図を考え、色を選び、異なる質感を表現する練習も同時にできるため、描くのに有効です。

簡単な静物では、文房具やスポーツ用品、紅葉や野菜、花瓶の中の果物や花、おもちゃなどを使って構図を作るのが人気だそうです。

静物画の構図の基本

絵を描くために物を配置する場合、静物画の構図の基本的な3つのルールに従わなければなりません。

• フォーマットの種類で、縦長、横長、正方形に収まるものなどがあります。
• 構図を左右対称にしたり、意図的に中心をずらした配置にすること。
• 選択したオブジェクトを選択したフォーマット内で幾何学的に配置する。

水平構図では、平面に使うオブジェクトを増やし、背景には美しいドレープや面白い質感の壁面部分を埋め込むことができます。

縦長のアレンジメントでは、中央に背の高いものを置き、絵のように美しい花束を生けることが多いです。正方形のフォーマットは、コンポジションの各パーツの均衡を強調するものです。

スキームにおけるオブジェクトの正しい配分のうち、いくつかの主要なものがあります。正方形のフォーマットでは、静物画のすべてのパーツを円形に配置することは避けられないかもしれません。この形態では、中心的なオブジェクトは存在しないか、または中央にある。

縦長のフォーマットでは、最も論理的なスキームは三角形であり、写真のメインである背の高いオブジェクトは、この幾何学的形状の上になる可能性があります。横長フォーマットでは、対角線や円形のパターンを使って被写体を配置します。

研究環境における力学と静力学

演習問題では、静力学と動学の関係を作文に与える練習をすることができます。大きさや形がほぼ同じものを演出することで、安定した絵画のような印象を与えているのです。

大きさや輪郭の異なる図形を非対称に配置し、距離を置いて組み合わせることで動きを表現することができます。大きさの違うものを3〜5枚程度描けば十分で、描き込み過ぎないことが大切です。

平面図のようにすべての被写体を一列に並べるのは間違いです。パースや奥行きのある絵を描くときは、構図を構成する要素をボリュームで少し覆い隠すくらいの距離に置くとよいでしょう。

物体を描くときの光の重要性

アカデミックなデッサンや学校画の静物画では、オーバーヘッド・ライトは通常横から当て、隣のものにはっきりと影をつけ、反射させることで細部のボリュームをはっきりさせます。特に静物画の前景では、コントラストの強い光のグラデーションを得ることができます。

写真の後方背景は、よりぼやけた不鮮明な絵で表示されています。さらにサイドライトで表情豊かな光と影のフォルムを作り出し、窓からの昼間の光で物の柔らかな輪郭とその間のスムーズな移行を表現しています。

鉛筆による静物画のスケッチ

デッサンを始めるには、まず紙に鉛筆で簡単な静物画を描くことから始めるとよいでしょう。そのために必要なものは、テーブルの上に置かれたシンプルなオブジェと、カーテンの有無、中くらいの柔らかさの鉛筆と消しゴムです。

まず、テーブルが突出する平面の対角線を紙に印す必要があります。2本の対角線が交差する構造になっており、その交差点は絵の下の隅の1つにずらすことができる。

そして、出来上がった平面の上に、静物を構成するオブジェクトを配置していく。そのためには、テーブル面の図面から正確な位置を探し出し、その体積を光の線でトレースしなければならない。

この作業は、構図を構成するすべての要素を正確に描くだけでなく、それらの実際の形や比率を互いに関連付ける必要があるため、最も時間を要する作業である。

中央と二次的なディテールが小さすぎたり、拡大されたり、用紙の隅に無理にずれたりしないように、最初に配置することがとても大切です。

静物画

カラーペイントやスケッチは、鉛筆やパステル、水彩画や油絵の具など、いくつかの技法で行うことができます。テンペラやガッシュ、アクリル絵の具を好むアーティストもいます。

静物画は、鉛筆でしっかり描いて、個々の要素だけでなく、全体としての構図もきちんと組み立ててから描くようにしましょう。

静物画の制作では、まず最も純粋で明るい色を選び、画面全体のトーンを決めるとよいでしょう。被写体をリアルに表現するためには、明るい部分から順に豊かな色調で表現する必要があります。

そして、最も暗い部分にフェードインするペナンブラシャドウを徐々に適用していくことができます。静物の最も明るい部分への反射の最終的な分布に、さまざまな光と陰影を得ることができます。

基本的な配色を決める際には、暖色と寒色を正しく組み合わせること、そして混ぜる際に量を多くしすぎないことが重要です。一枚の絵の中に3つ以上の基本トーンがあると、無秩序で多様性に富み、調和とはほど遠いと受け取られるかもしれません。

絵画における色のルール

軽い静物画の描き方を学ぶには、1枚の絵に使う色の数を2～3色に限定するという古典的なルールにこだわるとよいでしょう。

だからといって、2色だけでそのカラフルな世界を描くのではなく、その多くの色調をトータルに表現することで、豊かな色彩の作品に仕上げることができるはずです。

限られた数の基本色に、色の組み合わせやディテールのボリュームを表現するために、いくつかの色が追加されます。

例えば、秋の果物の静物画では、黄色と青色を原色として使い、差し色でリンゴや洋ナシにオレンジの斑点、プラムや背景に紫や濃紺の斑点を入れることができます。

イエロー・オレンジの背景の影はブルーやバイオレットのトーンで表現し、遠近感はイエローのストロークで盛り上げることができます。

緑と白だけをメインカラーにした春の静物画は、緑と白の濃淡で印象が変わり、特にピンク系の暖色系のストロークを加えると、とても自然で優しい雰囲気になります。

明るいテーブルクロスの上に濃い色の土器を置くなど、青みがかったクールな背景に、温かみのある濃い茶色と青や白のコントラストを効かせた珍しい組み合わせも面白いですね。

一番難しいのは、花や果物の静物画など多色使いの絵で、色調を正しく配分することです。

限られた色調の中で、すべての色に平等にチャンスを与え、2〜3色を支配的に選び、他を補助的に残すということは難しいのです。

鉛筆と色を使った静物の絵